Roda aí!

Os Simpsons 2 !!!

2007-08-20T14:10:00.000-03:00

Olha só o mais novo integrante da continuação do filme dos Simpsons !!! ahauhauhauhaua

Os Simpsons – O Filme

2007-08-15T11:11:00.000-03:00

Um desenho que se orgulha de ser feio. Assim dizia o Moe, o barman preferido de Homer, no primeiro teaser do filme. Nada de bichinhos bonitinhos em Terceira Dimensão, Os Simpsons são em 2-D mesmo e assim continuarão a ser, inclusive nos cinemas.

Após 18 anos/temporadas de sucesso na TV, sendo a série de animação há mais tempo no ar, além da que mais tempo está em horário nobre (está até no Guinness!), com uns 400 episódios, 23 prêmios Emmy (entre outros), além de ter sido eleito pela revista Time o melhor programa de televisão do século XX.

Exagero ou não, Os Simpsons tem fãs por todo o mundo que aguardaram ansiosamente por este longa-metragem, que é um bom filme, mas podia ser melhor. Não há nada que os fãs irão reprovar, mas também não deverá trazer novos espectadores para a série na TV. Ou seja, aqueles que acham pouca ou nenhuma graça nas figuras amarelas de olhos esbugalhados, continuarão na mesma. Agora, aqueles que idolatram Homer, Marge, Maggie, Lisa e Bart, irão aplaudir as façanhas dessa família que já virou ícone da cultura pop.

Alguns disseram que o filme poderia ser mais escrachado, pegar mais pesado, ir ainda além do que já se faz na tevê. Por outro lado, esse não é exatamente o perfil dos Simpsons, estaria mais para um South Park. De qualquer modo, é verdade que não custava colocar mais metalinguagem, como uma brincadeira com a programação da Fox que há no filme.

Como não poderia deixar de ser, toda a trama só existe por uma idiotice do Homer. A dessa vez, é a adoção de um porco de estimação! Ele fica com pena do animal que ia ser sacrificado e simplesmente o leva para casa, tratando-o com muito amor e carinho, como nunca fez com seu filho Bart. Isso desperta ciúmes no guri, que fica o tempo todo titubeando em se aliar ao vizinho Ned Flanders (a melhor seqüência da fita é quando Bart é desafiado pelo pai e anda pelado de skate, onde acontece o tão prometido nu frontal do desenho!).

Mas o porco em si não é o problema, o que deixa toda Springfield revoltada é o que o Homer faz com o lago da cidade, que havia sido despoluído em um mutirão. Ele torna a água tão poluída, que o governo toma medidas drásticas. A solução? Simples, jogar uma cúpula de vidro por cima da cidade e isolá-la do resto dos EUA! Por isso todos querem matar Homer, inclusive seu pai (o vovô Simpson)!

Fugida da cidade e procurada por todo país, a família encontra refúgio no Alaska, onde acaba se separando e por aí vai... Não há surpresas exatamente, mas não convém adiantar as tiradas impagáveis que pipocam a todo tempo na trama.

Praticamente todos os personagens de Springfield acabam aparecendo no filme, mas poucos têm chance de alguma fala. Desses, quem tem mais destaque é o Flanders, trazendo sempre divertidos momentos carolas! Aliás, quem mais é atacada no filme é a Igreja, o que estranha ainda não ter acontecido boicotes e protestos pelo mundo (e que sempre se revela um tiro pela culatra).

O filme traz piadas sempre espertas, diálogos afiados e muita besteira dita e feita por Homer Simpson. É sim uma versão estendida da série e por isso mesmo é muito bacana. Ao invés de episódios de 22 minutos, temos uma história só ao longo de quase uma hora e meia, em tela grande, com ilustração melhorada, com mais sombras e profundidade. Que venha uma trilogia! Uma não, várias!

(Ps. Aguarde até o final dos créditos).

Duro de Matar 4.0

2007-08-10T18:37:00.000-03:00

O último filme de Bruce Willis no papel do policial John McClane foi há 12 anos. De lá pra cá, surgiram vários boatos de possíveis enredos para este quarto filme, até uma trama na Amazônia apareceu nesse tempo.

Agora Willis já é um cinqüentão e a série faz um retorno triunfal, sabendo adequar a personagem a sua idade e suas limitações. Mas nada que impeça que ele sozinho, volte a salvar a América de uma organização terrorista, que sistematicamente derruba todos os sistemas em rede, causando um caos no país.

É uma sucessão de aventuras, cada uma mais eletrizante que a outra, e cada vez maior e mais impossível! E isso é sensacional! Faz parte da graça do filme todas essas coisas impossíveis que nunca sucederia na vida real, mas quem se importa? Curta o filme e se divirta, aplauda as façanhas de John MacClane, já que há tempos estávamos precisando de um herói desses no cinema. E por isso mesmo, um já coroa voltou à ativa e incrivelmente conseguiu se sair bem. Duro de Matar 4.0 é um daqueles genuínos filmes de ação, com muita explosão, perseguição e pancadaria do começo ao fim.

Saneamento Básico – O Filme

2007-08-04T11:47:00.000-03:00

Você já ouviu falar em Jorge Furtado? Sabe quem é? Pois deveria saber.... porque tudo que leva o nome dele na direção, é sinônimo de qualidade. Dos longas e curtas que vi, apenas Meu Tio Matou um Cara ficou abaixo do seu potencial (não tinha trama pra enrolar por tanto tempo).

Ilha das Flores, muita gente já viu. É um curta-metragem exibido em escolas e faculdades (e na TV, obviamente), sobre uma Ilha no Sul do País, onde os porcos têm prioridade no lixão e as pessoas só podem entrar depois para pegar as sobras. Um curta inventivo que faz uma denuncia terrível, usando a tão (depois) copiada fórmula do polegar opositor.

Pouca gente conhece seu primeiro longa, Houve Uma Vez Dois Verões, de 2002. A história de um adolescente virgem que transa com uma garota desconhecida que depois diz estar grávida. Um filme muito simpático, com um elenco de jovens desconhecidos (incluindo o filho do diretor, Pedro Furtado, eficiente no papel do amigo), e uma profusão de diálogos simples, mas muito inspirados. Particularmente prefiro este à O Homem que Copiava, que também é um filme divertido, e esse sim, conhecido do grande público.
Até eu saber que Saneamento Básico – O Filme era um filme de Jorge Furtado, não dava nada por ele. Wagner Moura... Lázaro Ramos.... ih.... deve ser mais um Ó Pai ó da vida. Ou então uma comédia boba que fala sobre cocô.
Mas não, este é o quarto longa-metragem de Jorge Furtado! E não deu outra, o filme é uma comédia deliciosa, sem uma única apelação ou piada desnecessária. Tudo na medida, na hora certa, na quantidade certa.
A começar pela trama, que trata de uma cidade do interior do Rio Grande do Sul, que não possui sistema de esgoto, causando problemas à população. Quando os moradores vão, mais uma vez, solicitar da prefeitura uma verba para efetuar a obra, são surpreendidos com um dinheiro disponível do governo federal, destinado exclusivamente para a produção de um filme de ficção, para cidades com menos de 20 mil habitantes.
A solução encontrada pelas personagens dos excelentes Wagner Moura e Fernanda Torres, é aproveitar essa grana para fazer uma fita que fale dos problemas deles com o esgoto a céu aberto da cidade, e assim, chamar a atenção das demais autoridades.

Mas o que é exatamente um filme de ficção? Isso é uma das coisas que geram uma das divertidas discussões da história, quando chegam a conclusão que ficção é filme de monstro!
Ajudados por Camila Pitanga e Bruno Garcia, resolvem pôr a mão na massa e começam a filmar, com talento zero. São amadoristicamente péssimos, o que torna muito divertida as façanhas do grupo. Até uma participação especial de Zéu Britto e Lucio Mauro Filho, como os operários da obra, também muito engraçados.
Lázaro Ramos entra na parte final da trama, pra dar o arremate final no Monstro do Fosso (título do filme deles), com a habitual competência de sempre, assim como os demais da fita, incluindo Tonico Pereira, na pele de um italiano que é o responsável pela obra de saneamento.
Mas quem chama atenção mesmo é Paulo José. Driblando seus problemas de saúde, consegue dar um show como o pai palpiteiro de Fernanda Torres, que não acredita no projeto, mas que depois resolve também fazer uma participação.
Saneamento Básico – O Filme tem um roteiro inspirado, com ótimos diálogos e um elenco impecável. Como comédia, é disparada a melhor de 2007. Até agora. Há muito tempo que não ria tanto no cinema. Corram já pra ver, antes que saia de cartaz!

Filhos da Esperança

2007-07-27T21:30:00.000-03:00

Pra quem quiser ficar em casa nesse friozinho, vai aqui uma dica pra alugar em DVD. Filhos da Esperança não é tão novidade assim, mas ainda figura entre os lançamentos das vídeolocadoras.

É uma ficção-científica, mas não tem armas de raio laser ou carros voadores. É uma concepção de futuro realista, na Londres de 2027. O mundo é basicamente o mesmo, com uma diferença: nenhuma mulher no planeta consegue mais engravidar. Não se sabe o motivo, e para piorar, o garoto que era o mais jovem de todos, um argentino de 18 anos, morreu em uma briga banal.
Um amargurado Clive Owen recebe a missão de uma ativista, que se descobre depois ter sido sua ex-namorada/esposa, a sempre ótima Juliane Moore. Sua tarefa é levar em segurança uma negra que misteriosamente apareceu grávida, ou seja, ela talvez seja a única esperança de uma humanidade já descrente. O problema é que a garota é uma imigrante ilegal, e o país está com uma política severa que manda todos os fugees (como eles chamam) para um Gueto, isolados do resto da população (isso quando não estão em jaulas espalhadas pela cidade).

Tecnicamente o filme dá um show, teve indicações ao Oscar de Montagem e Fotografia, além de Roteiro Adaptado. Mas o que mais chama atenção é o realismo das cenas, em particular na explosão que acontece no início do filme, e uma outra seqüência onde as personagens sofrem uma emboscada no meio da estrada – é um único plano seqüência, ou seja, são doze minutos sem um único corte, a câmera rodando sem parar, o que garante um tom documental às cenas chaves da fita. Isso sem falar no Levante do Gueto, um momento também bastante tenso.
Dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón, o mesmo do excelente E Sua Mãe Também (também vale como dica para alugar em DVD) e o terceiro episódio de Harry Potter, o Prisioneiro de Azkaban (pra mim, o melhor da série), esse Filhos da Esperança tem uma narrativa eficiente, com apuro técnico e seqüências muito bem planejadas.
A história é curiosa ainda que esbarre em alguns poucos clichês. E como toda ficção, é preciso embarcar na premissa. Se você não tiver pré-conceitos contra o gênero, vale dar uma conferida. Apesar do pano de fundo semi-futurista, o filme é na verdade uma aventura dramática.
E não esqueça de ver um mini-documentário que vem no DVD, Men Under Attack, que mostra a façanha inovadora que foi filmar a seqüência na estrada.

Transformers

2007-07-21T03:36:00.001-03:00

O “Parque dos Dinossauros” (Jurassic Park) costuma ser um marco da computação no cinema. Depois dele, muito do que antes era considerado impossível de ser levado às telonas passou a ser uma realidade. Era apenas uma questão de tempo. De 1993 pra cá, muita coisa já foi feita, algumas igualmente impressionantes, mas a maioria nem nos chamava mais atenção, já que tudo seguia o mesmo patamar.

“Transformers” era um dos filmes que faltava ser feito. Quem viveu a infância na década de 80, certamente brincou com os carros, caminhões, aviões (etc) que viravam robôs (ou vice versa). Particularmente, fugindo à regra, quando criança nunca fui chegado a carrinhos. Mas com os Transformers era outra história. Eram baratinhos e fascinantes, lembro-me bem de um caminhão de bombeiros e um ônibus espacial, os meus favoritos, além de um de controle remoto (com fio) que tinha dois botões, um andava e o outro o transformava em robô.

O curioso é que os personagens tomaram um caminho inverso. Primeiro surgiram os brinquedos, com muito sucesso entre a garotada, depois veio o desenho da TV, longa de animação nos cinemas, álbum de figurinhas e tudo quanto é produto licenciado. Ainda bem que um filme, em live-action, com carros e pessoas de verdade, ainda não tinha sido feito, porque certamente resultaria desastroso.

Dirigido por Michael Bay (de “Pearl Harbour” e “Armaggedon”), com produção do mestre Steven Spielberg, “Transformers” chega às telonas em todo mundo como o melhor filme da temporada. Basicamente porque cumpre o que prometia. Traz ótimos efeitos digitais, uma história bem humorada com muita ação e um elenco eficiente.

Mas é uma franquia que parte praticamente do zero. As crianças dos anos 80 hoje já estão com seus 20 e tantos anos, alguns já trintões. Agora é a vez de toda uma nova geração conhecer a luta de Optimus Prime, liderando os Autobots, contra Megatron e sua gangue de Decepticons! Calma, não é tão confuso quanto pode parecer, é muito simples: são robozões do “Bem” contra os do “Mau”, que querem dominar a Terra.

Os Transformers na verdade são seres de outra galáxia, que vieram parar na Terra em busca de um artefato de seu extinto planeta, uma grande fonte de energia que pode transformar tudo quanto é máquina do mundo em robôs vivos.

Sam Witwicky é um adolescente que ganha de seu pai o primeiro carro, um surrado Chevrolet Camaro 1977 amarelo. Na verdade é o Autobot Bumblebee, que não fala, mas se comunica através de canções no rádio, o que garante boas risadas. Enquanto isso no Qatar, uma base militar americana é devastada por um Decepticon em forma de helicóptero e outro que parece um escorpião.

Quem faz o rapaz é o bom Shia LaBeouf, pouco conhecido por aqui mas que já fez bastante coisa no cinema e estará no próximo Indiana Jones (tudo indica que como filho do herói). Junto de Shia está a novata Megan Fox, uma bela morena de olhos verde que não fez nada de notável até então, mas que agora certamente irá despontar nas telonas. Ela é Mikaela, a garota popular do colégio que nem liga para o nerd Witwicky, até que Bumblebee, o carro/robô do garoto dá uma forcinha para um primeiro contato.

Transformers não é um filme perfeito, tem suas pontas soltas, elementos mal explicados, sub-tramas e personagens abandonados no meio do caminho. Mas é um baita filme de ação, com muita diversão e pura destruição em seqüências realmente impressionantes, de tirar o fôlego, dentro daquele estilo picotado e frenético do diretor Michael Bay.

Um genuíno blockbuster, que é, sem dúvida, a melhor opção para o fim de férias da garotada.

Qual é a Música?

2007-07-21T03:26:00.000-03:00

Fala Silvio... Qual é a Música? Ha hai.. ih ih..... Não tem nada a ver com o programa do SBT. Essa é uma das novas modas da Internet. Tem diversos sites e versões por aí. Essa é do UOL, facinho hein... quero ver se tu é bom mesmo! Na foto tá meu resultado, pra num falar que é mentira. 100% de acertos! uhuuh!!! Não vale dar zoom pra ver os nomes, senão é sacanagem.
Já tem uma nova versão 2.0, mas ainda não me testei....

Ps. Ok, confesso, em 2 canções tive que colar!

Update 24/07: Essa é a versão 2.0 do jogo, mais difícil, não deu pra chegar no 100%. Rodei em 5 filmes (4, 28, 42, 46, 57). A 4 achei que era de algum filme italiano. A 28 tava pensando que era algum musical, tipo Bob Fosse. Agora, a 46 e 57 num ia descobrir nunca, por nada desse mundo......!
Abaixo a versão já completa, com a ajuda do amigo Claudio Erlichman.

Estrelas vendo o Sol nascer quadrado!

2007-07-21T02:58:00.000-03:00

Tá a fim de ver as fotos dos astros de Hollywood em suas fichas policiais? Então clique nessas fotos abaixo e visite o site The Smoking Gun, onde pode-se ver as fotos de figuras da música, cinema, esporte, política, assassinos famosos e figuras históricas americanas que já foram um dia presos e responderam na justiça por suas peripécias. Só pra dar um gostinho, Macaulay Culkin (Esqueceram de Mim), Mel Gibson, Joshua Jackson (Dawson's Creek), Matthew McConaughey (Como Perder um Homem em 10 Dias) e Paris Hilton.

Update 24/7 : A idiota da Lindsay Lohan foi presa essa madrugada, dirigindo bêbada e com cocaína.

Harry Potter e a Ordem da Fênix

2007-07-12T18:21:00.000-03:00

A fórmula é padrão: Harry Potter sofre com a desconfiança dos colegas e leva a culpa por estranhos acontecimentos que sempre o envolvem, mas que não são culpa sua. O que muda de um filme pra outro, é o tamanho do problema, cada vez maior, já que seu inimigo mortal Lord Voldemort vai ganhando mais e mais força para um prometido confronto final.

Resumidamente, essa também é a história desse quinto episódio, Harry Potter e a Ordem da Fênix. Mas claro, que com uma série de sub-tramas que fazem a diferença de um capítulo para o outro. Como por exemplo, o primeiro beijo do bruxinho! O flerte corre solto entre Harry e Cho Chang, uma oriental que ele já estava de olho desde o filme/livro anterior.

Há um clima de 1984 (de George Orwell) em Hogwarts. Há um pôster imenso do Ministro da Magia, Cornélio Fudge, uma nova e repressora professora para Defesa Contra as Artes das Trevas, Dolores Umbridge, que apesar do aparente bom humor, de engraçadinha não tem nada. E uma série de novos regulamentos e quadros pregados nas paredes, quase como Atos Institucionais que podam as asinhas de todos os alunos e até professores.

Acontece que Voldemort, reunindo forças, está armando um grupo para derrubar Alvo Dumbledore, e para isso usa o Ministro Cornélio e joga o jornal Profeta Diário contra Harry, Sirius Black e o próprio Dumbledore.

Confuso? Muitos nomes? Não se lembra de como terminou o último filme? Pois é... realmente faz um pouco de falta uma recapitulação, mas com os pesadelos que Harry tem ao longo do filme, dá pra relembrar que um dos garotos, Cedrico, foi morto por Voldemort no labirinto, a última prova de O Cálice de Fogo.

Esse é o enredo principal de A Ordem da Fênix. Potter é assombrado com a desconfiança de todos sobre a morte desse garoto, já que ninguém viu o assassinato e não querem acreditar no retorno à forma humana de Voldemort.
Devido a essa conspiração, Harry, Rony e Hermione decidem treinar os colegas, secretamente, com magias de ataque e auto-defesa que não estão sendo ensinadas em sala de aula, se preparando para a rebelião contra um iminente ataque das forças do mau.

Entre todos os cinco filmes já feitos, este talvez seja o que deixa com mais vontade de ler o livro. Dá para entender perfeitamente a história, as pontas são bem amarradas e a adaptação, como sempre, é eficiente. Porém para quem se interessa e quiser sanar algumas dúvidas, só mesmo mergulhando nas páginas do livro, onde obviamente há todo o tempo do mundo para explicar cada detalhe. Só assim para entender quem realmente é o duende rabugento de Sirius Black ou ainda a personagem criminosa de Helena Bonham Carter.

O filme sofre aquele inevitável problema de ser o meio de uma longa história, deixando o final aberto para ser resolvido nos dois filmes que ainda restam.

Mas isso não chega a ser um defeito. Tem um elenco de adultos coadjuvantes excelentes, com grandes estrelas do cinema fazendo professores e vilões. Harry Potter e a Ordem da Fênix traz bons valores como a amizade entre os colegas e mais do que nunca, instiga a vontade da garotada ler os livros de J.K. Rowling. O que é extremamente louvável, conseguir com que as crianças e adolescentes deixem de lado o Playstation e o computador, para acompanhar a odisséia de um bruxinho que vai crescendo junto com o leitor, a cada livro, ao longo dos anos.

Como filme, é bem divertido e se revela um ótimo programa para as férias de julho. Mais sombrio que os anteriores, não decepciona os fãs da série.

Jessica Alba e a Literatura Brasileira

2007-07-07T03:03:00.000-03:00

Sites de fofocas adoram criar notícia onde não existe. Tipo Fulana vai à Pizzaria com Ciclano. Ou Mariazinha é vista fazendo cooper no calçadão do Leblon.
E a gente fica se perguntando... Mas..... e o kiko?????
Por isso, resolvi postar essa foto de Jessica Alba, dourando seu lindo corpinho, sei lá aonde, sei lá quando. Aliás, essa foto é bemmmm velha. Do ano passado. Mas não vi isso saindo em lugar algum por aqui. Sim, porque a notícia está relacionada ao Brasil, e não ao bronzeado da atriz, como foi postado nos sites gringos, como uma foto qualquer de paparazzi pegando uma gostosa famosa em um momento relax de biquini.

Ok, chega de enrolação, mesmo pq só perco a audiência com tanto blá blá blá!
Jessica Alba, a mulher invisível do Quarteto Fantástico, está lendo nada mais, nada menos que um livro de Paulo Coelho. Não estou questionando se é boa ou má literatura. Pouco me importa o livro que ela lê. Mas é uma curiosidade legal, que isso sim poderia ter sido transformado em notícia e acabou passando despercebido por aí.
Ah, o livro não é O Alquimista, que teve os direitos comprados por Lawrence Fishburne para virar filme, mas Veronika Decide Morrer. Será que também vai virar filme?
Dá um Click ai abaixo pra ver a capa em zoom.

Who’s That Girl?

2007-07-07T02:47:00.000-03:00

Como já me perguntaram isso e sei que vão perguntar ainda mais quando o filme estrear, esta é a musa do Transformers, Megan Fox, de 21 anos.
No filme ela é Mikaela, o interesse amoroso do rapaz Shia LaBeouf, rapaz esse que, não bastasse ser a estrela de um dos principais filmes do verão de 2007, o será também no ano que vem, onde dividirá a tela com ninguém menos que Mr. Indiana Jones, Harrison Ford! Ainda não foi confirmado, mas parece que ele fará o filho do herói.
Mas enfim... a notícia aqui é ela, não ele! Sua carreira no cinema/TV consta de 2001 pra cá, poucas coisas, como uma ou outra participação em séries de TV. Seu primeiro papel foi numa dessas fitinhas de home-video das irmãs Olsen, e outro no filme da Lindsay Lohan, Confissões de uma Adolescente em Crise (Confessions of a Teenage Drama Queen, 2004), provavelmente a única coisa relevante que fez até agora.
Ano passado foi eleita a número 68 entre as 100 mulheres mais sexys do mundo pela revista FHM, e agora em 2007, pulou para o 18ª lugar, dessa vez pela revista Maxim.
Se fosse um desses sites boçais de fofoca diria “Rapazes tirem o cavalinho da chuva que o coração dessa donzela já tem dono!”. Como se algum otário realmente fosse ter esperança em catar essas minas hollywoodianas! Ela está namorando um cara que fez “Barrados no Baile/ Beverly Hills, 90210”, um tal de Brian Austin Green (era o David Silver).
Depois de Transformers, Megan Fox nunca mais será a mesma. Musa dos bockbusters de 2007, certamente irá galgar mais algumas posições nas eleições do ano que vem.

Goulart, Felipe

2007-07-06T04:47:00.000-03:00

Aproveitando para me gabar um pouco... descobri que meu nome consta no site da Biblioteca do Congresso americano! É malandro... tá pensando o quê?!? Num é poca bosta não! Vai lá no Library of Congress, procura por Goulart, Felipe, e voi lá - assistente de edição do Dicionário de Cineastas.

Falando o português claro, este livro que eu editei, faz parte do acervo da Biblioteca mais fodona dos EUA.

E o que eu ganho com isso? Bem... na verdade nada! Mas que é Cabuloso, Irado, Classe A... ô... isso é!

(Update: 21/07) - Comentário do estudante de cinema digital Bruno Dias, o Zed, Jedi, enfim: "acho que a biblioteca do congresso tem um esquema de presevaçao absoluto, tipo anti-nuclear e para distribuiçao dos dados no espaço. Sério!!"

Ahauhauhahauha - Já pensou que animal!? Prometo que quando descobrir meu nome em Marte, Coruscan ou Tatooine publico aqui e aviso pra vcs!

Guia de DVDs 2007

2007-07-06T04:24:00.000-03:00

Praticamente 6 meses depois, cá estou eu de volta, dando uma renovada nos ares e reativando esse bostolog, que ninguém lê mesmo, mas um dia ainda vai me servir para alguma coisa. Como por exemplo, fazer propaganda do 11º livro que eu editei do Rubão que vc "pode estar adquirindo" (no gerúndio mesmo) nestes dois links: 2001 Vídeo ou FNAC.

Não, eu não tenho participação sobre as vendas!

No momento já estou preparando o Guia de 2008 (que diz a lenda, deverá sair ainda em novembro deste) e este texto a seguir é o release, a apresentação usada para divulgá-lo: O livro Cinema com Rubens Ewald Filho - Guia de DVD 2007 segue o formato dos anteriores trazendo mais de 1 200 indicações de filmes lançados em DVD no mercado brasileiro (não são repetidas indicações de livros anteriores). Sempre informando a ficha técnica (titulo original, cotação, diretor, elenco, censura, origem, metragem, distribuidora) seguida dos comentários. Que continuam repletos de informações e curiosidades, que são a marca registrada do autor. Este é o vigésimo quinto livro de Rubens e o sexto guia de DVD lançado desde 2000 (um experimental pela Vimark, dois pela Ver Vídeo e os mais recentes com edição do autor). Para agosto deste ano, Rubens irá lançar seu primeiro livro em parceria, A Culinária e o Cinema (titulo provisório) pela Editora Melhoramentos, co-escrita com Nilu Lebert. Rubens é conhecido como o Homem do Oscar depois de ter apresentado o premio na teve brasileira por 23 vezes (para o ano que vem continuará a ser pela TNT). Apresenta seus comentários atualmente na TV Cultura, Band News, Tribuna de Santos, Site Uol, Site Cinemacomrubens; revista Flash News, Jornal do Vídeo, revista Monet e outros órgãos da Imprensa. O Guia é único no gênero no Brasil e foi dedicado ao falecido amigo e critico Carlos M. Motta e os amigos Carlos Cirne e Marcelo Pestana, o livro tem 540 paginas e será vendido pela 2001 Vídeo.

Poster Oscar 2007

2006-12-22T17:25:00.000-02:00

Agradecimentos ao amigo Claudio Erlichman, que mandou a lista de todas as frases clássicas do Pôster!

Curiosidade: Segundo a Academia, apenas 1 das frases, não pertence a um longa-metragem indicado ao Oscar de Melhor Filme ou Melhor Roteiro. Qual é ???? Sei lá!

Can’t you see I have you Chump? Get me some viskey! - Ziegfeld - O Criador de Estrelas, 1936

Sometimes you re so beautiful it just gags me - Do Mundo Nada Se Leva, 1938

Frankly, my dear, I don t give a damn! - ...E o Vento Levou, 1939

I ll get you, my pretty, and your little dog, too! - O Mágico de Oz, 1939

I m asking you to marry me, you little fool - Rebecca - A Mulher Inesquecível, 1940

Rosebud - Cidadão Kane, 1941

Here s looking at you, kid - Casablanca, 1943

No, a golf course is nothing but a pool room moved outdoors - O Bom Pastor, 1944

One s too many an a hundred s not enough! - Farrapo Humano, 1945

I ve seen nothing. I should have stayed at home and found out what was really going on - Os Melhores Anos de Nossas Vidas, 1946

You don t want much. You just want the moon. …with parsley! - A Luz é Para Todos, 1947

Frailty, thy name is woman! - Hamlet, 1948

You throw money around like it was money - A Grande Ilusão, 1949

All right, Mr. DeMille, I m ready for my closeup - Crepúsculo dos Deuses, 1950

STELLA! - Uma Rua Chamada Pecado, 1951

Well, what am I? I m a private no-class dogface. The way most civilians look at that, that s two steps up from nothin - A Um Passo da Eternidade, 1953

I coulda had class. I coulda been a contender. I coulda been somebody, instead of a bum, which is what I am - Sindicato de Ladrões, 1954

An Englishman never jokes about a wager, sir - A Volta ao Mundo em 80 Dias, 1956

All work and no play make Jack a dull boy - A Ponte do Rio Kwai, 1957

Such stupidity is without equal in the entire history of human relations - Gigi, 1958

You can break a man s skull. You can arrest him. You can throw him into a dungeon. But how do you control what s up here? How do you fight an idea? - Ben-Hur, 1959

When you re in love with a married man, you shouldn’t wear mascara - Se Meu Apartamento Falasse, 1960

Come in, come in! We won’t bite you--till we know you better - Amor, Sublime Amor, 1961

No prisoners! No prisoners! - Lawrence da Arábia, 1962

It is widely held that too much wine will dull a man s desire. Indeed it will, in a dull man - As Aventuras de Tom Jones, 1963

Gentlemen, you can t fight in here. This is the War Room - Dr. Fantástico, 1964

The Von Trapp children don’t play. They march - A Noviça Rebelde, 1965

Hope that was an empty bottle George! You can t afford to waste good liquor, not on your salary! - Quem Tem Medo de Woolf?, 1966

They call me MISTER Tibbs! - No Calor da Noite, 1967

What we’ve got here is failure to communicate - Rebeldia Indomável, 1967

Open the pod bay doors, HAL - 2001: Uma Odisséia no Espaço, 1968

Think you used enough dynamite there, Butch? - Butch Cassidy, 1969

I m walking here! I’ m walking here! - Perdidos na Noite, 1969

We re going to kick the hell out of him all the time and we re going to go through him like crap through a goose! - Patton - Rebelde ou Herói, 1970

This is Doyle. I’ m sittin on Frog One - Operação França, 1971

I m gonna make him an offer he can’ t refuse - O Poderoso Chefão, 1972

I love it when guys peel out - American Graffiti - Loucuras de Verão, 1973

Well, to tell ya the truth, I lied a little - Chinatown, 1974

Hit me, Chief! I got the moves! - Um Estranho no Ninho, 1975

Attica! Attica! - Um Dia de Cão, 1975

I m as mad as hell and I m not going to take this anymore! - Rede de Intrigas, 1976

Follow the money - Todos os Homens do Presidente, 1976

The Force is strong with this one! - Star Wars, 1977

Stanley, ya see this? This is this. This ain t something else. This is this. From now on, you re on your own - O Franco Atirador, 1978

The horror. The horror - Apocalypse Now, 1979

I am not an animal. I am a human being. I am a man - O Homem Elefante, 1980

Wanna dance? Or would you rather just suck face? - Num Lago Dourado, 1981

E.T. phone home, - E.T. - O Extraterrestre, 1982

Who was the best pilot I ever saw? Well, uh, you re lookin at im - Os Eleitos, 1983

Wind in the hair! Lead in the pencil! - Laços de Ternura, 1983

Do I ice er? Do I marry er? - A Hora do Poderoso Prizzi, 1985

Shut up! Shut up and take the pain! Take the pain! - Platoon, 1986

Snap out of it! - Feitiço da Lua, 1987

Greed is good - Wall Street, 1987

Ten minutes to Wapner - Rain Man, 1988

If you build it, he will come - Campo dos Sonhos, 1989

In case I forget to tell you later, I had a really good time tonight - Uma Linda Mulher, 1990

Good evening, Clarice - O Silêncio dos Inocentes, 1991

You can t handle the truth! - Questão de Honra 1992

The truth, Helen, is always the right answer - A Lista de Schindler, 1993

My Momma always said Life was like a box of chocolates. You never know what you re gonna get - Forrest Gump - O Contador de Histórias, 1994

Show me the money! - Jerry Maguire - A Grande Virada, 1996

You had me at hello - Jerry Maguire - A Grande Virada, 1996

I m the king of the world! - Titanic, 1997

You make me want to be a better man - Melhor é Impossível, 1997

Off the record, on the QT, and very Hush-Hush - Los Angeles Cidade Proibida, 1997

I am a dead man and buggered to boot - Shakespeare Apaixonado, 1998

Remember those posters that said ‘Today is the first day of the rest of your life?’ Well, that s true of every day except one--the day you die - Beleza Americana, 1999

My name is Gladiator - Gladiador, 2000

Frodo! - O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, 2001

Give em the old razzle dazzle - Chicago, 2002

You don t throw a whole life away just cause it s banged up a little - Seabiscuit - Alma de Herói, 2003

Don t jive me, man - Ray, 2004

No, if anyone orders Merlot, I m leaving - Sideways - Entre Umas e Outras, 2004

I wish I knew how to quit you - O Segredo de Brokeback Mountain, 2005

Keith Richards em Piratas do Caribe 3

2006-12-22T15:58:00.000-02:00

Finalmente, a primeira imagem do roqueiro caracterizado como o pai de Jack Sparrow. Obviamente, é o narigudo da direita!

Surfista Prateado

2006-12-22T14:20:00.000-02:00

Essa é primeira foto que a Fox liberou do Surfista Prateado em Quarteto Fantástico 2. No Brasil, a estréia está prevista para 29/06/2007.

Harry Potter 7

2006-12-22T14:11:00.000-02:00

Esse é o título do sétimo e último livro, que inevitavelmente depois virará filme: Harry Potter and the Deathly Hallows (algo como Harry Potter e os Sacramentos Mortais).

Shrek 3 - primeiro trailer

2006-12-22T14:06:00.000-02:00

Click na foto e morra de ansiedade até a estréia do terceiro capítulo da saga do ogro verde mais sensacional do cinema! Estréia prevista aqui, 15/06/2007.

Morreu Joseph Barbera (1911-2006)

2006-12-19T18:30:00.000-02:00

Aos 95 anos, em sua casa, em Los Angeles. Barbera foi um dos criadores de personagens como Tom e Jerry, Scooby Doo, os Flintstones, os Jetsons, Dom Pixote e Zé Colméia, entre outros.

Cowabunga

2006-12-09T17:56:00.000-02:00

Liberado na Internet o primeiro poster e trailer do longa de animação digital das Tarturgas Ninjas! Cabuloso! Por enquanto, só lá no MTV Overdrive gringo.

Enfim, Jornalista!

2006-11-23T05:44:00.000-02:00

A quem interessar possa, a apresentação do meu TCC foi um sucesso (modéstia a parte)!! Valeu a todos os que estiveram presentes, em especial à minha Pisquinha, a mais linda de todas e que ficou emocionada com meu desempenho!! eheheh

15 + Ricos da Ficção

2006-11-23T05:20:00.000-02:00

Divertida lista da Revista Forbes, que elege os mais ricos dentre os personagens fictícios. Pela primeira vez, desde que foi criado esse Top15, o bom velhinho Papai Noel perde o posto do primeiro lugar! Vá no site da Forbes e veja a explicação de cada um dos personagens!

1. Oliver "Daddy" Warbucks (Anne) 2. Montgomery Burns (Os Simpsons) 3. Scrooge McDuck (Tio Patinhas) 4. Richie Rich (O Riquinho) 5. Jed Clampett (Família Buscapé) 6. Mr. Monopoly (O Bigodudo Símbolo do Banco Imobiliário) 7. Bruce Wayne (ou Batman, se preferir!) 8. Tony Stark (nas horas vagas conhecido como Homem de Ferro) 9. Prince Abakaliki of Nigeria 10. Thurston Howell III 11. Willy Wonka (Fantástica Fábrica de Chocolate) 12. Lucius Malfoy (pai do do loirinho entojado vilão de Harry Potter) 13. Tony Montana (de Scarface) 14. Lara Croft (Tomb Raider) 15. Mario (irmão do Luigi)

Fadinha do Dente e Louca Sede

2006-11-23T05:10:00.000-02:00

Veja os vídeos que outros amigos da facu fizeram, esses dois liderados e editados pela querida Vanessa Medeiros, que dirigiu o curta Anne; e ganhou prêmio de melhor atriz no Curta Santos 2005 por sua atuação em Flores pra Você.
Ambos muito legais, e reparem no ator principal em comum em todos os vídeos, inclusive no meu! Que figura......

Clique abaixo:

Fadinha do Dente

Louca Sede

Morre Robert Altman

2006-11-23T05:02:00.000-02:00

Robert Altman (1925-2006) - "Os delinqüentes" (The Delinquents ,1957) - "O Espírito de James Dean" (The James Dean Story, 1957) (documentário) - "The Katherine Reed Story" (idem, 1965) (documentário) - "Pot au feu" (idem, 1965) (curta-metragem) - "No Assombroso Mundo da Lua" (Countdown, 1968) - "Uma Mulher Diferente" (That Cold Day in the Park, 1969) - "M.A.S.H." (idem, 1970) - "Voar É Com Os Pássaros" (Brewster McCloud, 1970) - "Quando Os Homens São Homens" (McCabe & Mrs. Miller ,1971) - "Imagens" (Images, 1972) - "The Long Goodbye" (idem, 1973) - "Renegados Até a Última Rajada" (Thieves Like Us, 1974) - "Jogando com a Sorte" (California Split, 1974) - "Nashville" (idem, 1975) - "Buffalo Bill" (Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson, 1976) - "Três Mulheres" (3 Women, 1977) - "Cerimônia de Casamento" (A Wedding 1978) - "Quinteto" (Quintet, 1979) - "Um Casal Perfeito" (A Perfect Couple, 1979) - "Polícia do Corpo Perfeito" (HealtH, 1980) - "Popeye" (idem, 1980) - "O Mito Sobrevive" (Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, 1982) - "O Exército Inútil" (Streamers, 1983) - "Secret Honor" (idem, 1984) - "O.C. & Stiggs" (idem, 1984) (lançado em 1987) - "Louco de Amor" (Fool for Love, 1985) - "Além da terapia" (Beyond Therapy, 1987) - "Aria" (idem, 1987) - "Van Gogh - Vida e Obra de Um Gênio" (Vincent & Theo, 1990) - "O Jogador" (The Player ,1992) - "Cenas da Vida" (Short Cuts, 1993) - "Prêt-à-Porter" (idem, 1994) - "Kansas City" (idem, 1996) - "A Amação" (The Gingerbread Man, 1998) - "A Fortuna de Cookie" (Cookie's Fortune, 1999) - "Dr. T e as Mulheres" (Dr. T & the Women, 2000) - "Assassinato em Gosford Park" (Gosford Park, 2001) - "De Corpo e Alma" (The Company, 2003) - "A Prairie Home Companion - Bastidores da Rádio" (A Prairie Home Companion, 2006)

Apresentação do meu TCC

2006-11-18T17:21:00.000-02:00

Agora só falta apresentar! Pra quem não sabe, esse foi meu Trabalho de Conclusão de Curso, passando pela Banca de professores, estarei aprovado como Jornalista!!!

Os amigos que quiserem comparecer, serão muito bem-vindos. Mas aviso desde já, que é muito provável que os professores da Banca me sabatinem e destruam meu livro-reportagem.
Vai saber né...... tudo é possível!

Abaixo, veja a matéria a ser publicada no jornal universitário Primeira Impressão, da Unisanta, no qual eu entrevistei a mim mesmo! auahauha! O padrão foi esse, um exercício em terceira pessoa que acabou sendo bastante divertido!

Muita pipoca e pouco milho

Analisar e quantificar toda a produção do cinema infantil no Brasil. Esta foi a tarefa de Felipe Goulart, que escolheu esse tema para seu Trabalho de Conclusão de Curso. Em formato de livro-reportagem, Crescendo com o Cinema – Os Filmes Infantis no Brasil, enfocar todos os filmes brasileiros cujo público-alvo tenha sido as crianças. De 1908 até janeiro de 2007, de Sinfonia Amazônica (1952) e O Saci (1953) até Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo (2007) pouco mais de 100 filmes foram feitos com esse propósito, o que perfaz algo em torno de 2% de toda a produção nacional.

Sem questionar a qualidade individual de cada título, Goulart procurou levantar questões importantes a respeito desse gênero, que segundo o cineasta Cao Hamburger, “está em fase terminal”. Um gênero que já teve ídolos máximos como Os Trapalhões e Xuxa, que juntos já atraíram quase 150 milhões de espectadores aos cinemas, corre o risco de ficar sem representantes significativos nos próximos anos, visto que Renato Aragão e Xuxa Meneghel não significam mais o mesmo que representavam há 10 ou 20 anos.

Para Goulart, que atua como crítico de cinema no telejornal local da VTV, “é importante que se faça pensar que, o cinema infantil é fundamental para a formação de novas platéias. Aqueles que hoje vão ao cinema assistir Cidade de Deus ou Dois Filhos de Francisco, certamente cresceram dando gargalhadas com Didi, Dedé, Mussum e Zacarias”. Mesmo que, dos 50 filmes de maior bilheteria do cinema nacional até 2003, 28 sejam infantis, o gênero tem se mostrado claudicante e desprestigiado, muitas vezes tratado como um subproduto. Tanto que muitos filmes infantis foram premiados em festivais no exterior, mas raramente em solo brasileiro.

Um fenômeno curioso no País é que o teatro, a literatura e mesmo a música voltada para crianças têm exemplares de muito boa qualidade, lembra o escritor e cineasta José Roberto Toreiro. Mas não o cinema.

Além do trabalho de garimpar os classificados como gênero infantil, dentre os quase 5.000 filmes já produzidos no Brasil, Goulart enfrentou a dificuldade de escassez de informação e material dedicado a esse tipo de cinema, além do conflito de informações e principalmente, de datas. “Por incrível que pareça, as vezes é mais fácil achar dados de um filme chinês ou iraniano, do que de uma produção nacional”, diz o autor.

O trabalho não pretende solucionar todos os problemas do gênero, mas levantar e responder algumas questões pertinentes ao desenvolvimento das produções voltadas para o público infantil. E tenta chamar atenção, para que nos próximos anos, se una quantidade à qualidade, para que mais e melhores filmes para crianças sejam feitos no País.

Ficha técnica

Título: Crescendo com o Cinema – Os Filmes Infantis no Brasil

Autor: Felipe Goulart

Orientador: Eduardo Cavalcanti

Catraca Maldita

2006-11-18T17:07:00.000-02:00

Disciplina: LABORATORIO DE TV, do 4º de Jornalismo, da Unisanta, em Santos, SP.

Trabalho: fazer um vídeo de 1 minuto nas dependências da faculdade.
Resultado: Isso que vc vê abaixo no youtube!
Comentários: ahauahuahuahah Trash total.........! Valeu mulecada!
Ps: Assistam até acabar tudo.

Jogos Mortais 3

2006-11-18T16:55:00.000-02:00

Era evidente que este terceiro capítulo da série tinha tudo para ser inferior aos dois anteriores. O segundo também era menor que o primeiro, já que perdia na novidade e lembrava em alguns momentos, os conceitos de Cubo (1997). Quando Jogos Mortais estreou em 2004, foi um grande e inesperado sucesso. Viu-se então surgir uma mina de ouro, uma franquia que daria vários frutos. Com orçamento maior, fizeram às pressas a continuação, que veio no ano seguinte. Ainda segurava o rojão, com mais cenas de gore e sangüinolência.
Mas esse terceiro extrapola no que diz respeito ao sadismo do vilão Jigsaw, mostrando cenas e mortes ainda mais chocantes e impressionantes, fazendo o espectador mais sensível virar o rosto diversas vezes.
Quanto a esse tipo de terror, não é exatamente um problema, já que a série desde o início se propôs a isso. Esse sempre foi o seu conceito e é isso que as pessoas que vão assistir já esperam.
Só que o enredo decaiu muito, a trama é a mais fraca da série e muito dificilmente a história do quarto filme – que já está sendo produzido – trará alguma coisa de interessante. Principalmente pela forma que este terceiro episódio termina.
Como vimos na fita anterior, Jigsaw escapa com uma aprendiz, que o ajudará nos novos crimes. Mas a garota é meio descontrolada e extremamente cruel nas armadilhas que monta. São dois casos principais, que correm paralelamente, e depois farão uma conexão no final.
E claro, há uma revelação em sua conclusão, que não é nem um pouco brilhante, nem deixa ninguém boquiaberto. Se ainda assim você quiser arriscar e assistir no cinema, vá no Cine Roxy, compre um balde de pipoca doce vermelha(!) e entre no clima de muito sangue e sadismo.

Sophia Loren no Calendário Pirelli 2007

2006-11-18T16:26:00.000-02:00

Com 72 anos, a atriz italiana aparece devidamente photoshopada, mas ainda assim, batendo um bolão! Pelo menos suas fotos dão de 10 a zero nas da Penélope Cruz! Hylary Swank e Naomi Watts também aparecem, mas ambas sem sal.

People elege os mais Sexys

2006-11-18T16:17:00.000-02:00

Segunda vez que o grisalho Clooney lidera a lista. Acho legal... e não tenho vergonha nenhuma de dizer que, se fosse escolher ser um galã de Hollywood, eu queria ser o Clooney. O cara é mó estiloso... tem mó pintA! Fora que a mulherada paga mó pau pra ele..... atrizes... e ..... jornalistas....... as gatíssimas.... claro!

Mas a graça dá lista tá no 12º lugar, o mais novo latin lover do momento, um tal de Paulo, da terceira temporada de LOST – ninguém menos que o brazuca Rodrigo Santoro! Cabuloso!
E o mais legal, é que ele desbanca bonitões-arrasa-corações como Sawyer e o Dr Jack! Quem ainda não viu a temporada nova, aguarde até o 3º episódio, onde ele surge faltando pouco menos que 5 minutos para acabar, e nos seguintes, até o sexto, ele vai gradativamente ganhando mais espaço. Até que em um deles, ele participa de uma expedição promovida pelo grupo que ficou na praia.

1 - George Clooney
2 - Patrick Dempsey (da série Grey's Anatomy)
3 - Ashton Kutcher
4 - Taye Diggs (da série Day Break)
5 - Johnny Depp
6 - Josh Duhamel (da série Las Vegas)
7 - Enrique Murciano (da série Without a Trace)
8 - Leonardo DiCaprio
9 - John Krasinski (da série The Office)
10 - Jake Gyllenhaal
11 - John Cho (da série The Singles Table)
12 - Rodrigo Santoro
13 - Omar Epps (da série House)
14 - Eric Mabius (versão americana de Betty, a Feia)
15 - Brad Pitt

O Ano em que meus Pais saíram de Férias

2006-11-18T04:30:00.000-02:00

Um filme brasileiro com estética de filme argentino. Uma história cheia de crianças, mas que não é infantil. Tem Copa do Mundo no enredo, mas não é sobre futebol. O Ano em que meus Pais saíram de Férias é o novo filme do diretor Cao Hamburger, que estreou no cinema em 1999 com o excelente Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme.

Como disse Maria do Rosário Caetano para o meu livro-reportagem (TCC) Crescendo com o Cinema – Os Filmes Infantis no Brasil, Cao “conhece muito bem o universo infantil e sabe tratar a criança sem paternalismo e sem excessos edificantes”. E realmente ele confirma seu talento com seu segundo longa, misturando drama com comédia de costumes, onde toda a trama é contada sob o ponto de vista de Mauro, um garoto de 12 anos que teve férias inesquecíveis em 1970, quando seus pais forçosamente saíram de férias.
Isso porque o casal é militante na luta contra a Ditadura e quando as coisas apertam, deixam Belo Horizonte e rumam em direção ao bairro do Bom Retiro, em São Paulo, para deixar o filho com o avô (Paulo Autran, em uma participação relâmpago, mas não menos brilhante).
Acontece que o avô acaba morrendo no mesmo dia e o menino fica esquecido no apartamento. Até virar o xodó dos vizinhos, muitos da comunidade judaica, que irão “adotar” Mauro, ou Moishla, como alguns o chamam.
Com alguma relutância, ele acaba cedendo e fica amigo de Hanna, uma garota muito esperta, de olhar maroto, que parece estar sempre no comando da operação. É ela que lhe mostra o caminho da diversão nas ruas, com a garotada, a pelada de futebol no campinho e as espiadas nos provadores da confecção de sua mãe.
O diretor Cao consegue nos mostrar com maestria o ponto de vista infantil das coisas. O período da pré-adolescência, as dificuldades e descobertas da vida. Até a sexualidade latente no relacionamento do casal de crianças é passado com delicadeza.
O futebol está bastante presente no filme, que originalmente ia se chamar Minha Vida de Goleiro, já que esse era o desejo de Mauro quando crescesse.
O roteiro é bastante eficiente ao trazer a Copa de 70 como pano de fundo, as discussões da época em que se duvidava que Pelé e Tostão pudessem ser titulares; a busca pela figurinha mais difícil para completar o álbum; o grupo de comunistas que tentava torcer contra a seleção, que servia como simbolismo para o triunfo dos militares.
A miscigenação e tolerância étnica da capital paulista é outro ponto abordado, já que negros, judeus, gregos e italianos, entre outros, convivem pacificamente na cidade.
Também ajuda a escolha do elenco, em que apenas Simone Spoladore e Caio Blat são conhecidos do público (e Autran, obviamente), mas estes pouco aparecem no filme. O carisma e encantamento dos novatos Michel Joelsas e Daniela Piepszyk, garantem o charme do filme, além da bela direção de arte.
O Ano em que meus Pais saíram de Férias é uma grata surpresa. Uma história sensível e humana. Um filme prazeroso que diverte e encanta. Se você costuma fazer lista dos melhores filmes do ano, reserve um lugar entre os primeiros.

Os Simpsons - O Filme em 2D

2006-11-17T03:17:00.000-02:00

E eu que achava que depois de concluídas as trilogias de O Senhor dos Anéis e Star Wars, não haveria mais nada no cinema para esperar com ansiedade.
Aí me vem Os Simpsons...... pra deixar qualquer fã desesperado pela tão sonhada estréia nas telonas. Para piorar, eles lançam um novo trailer, hilário, só pra nos sacanear! É o mesmo que colocar uma balinha na boca de uma criança e depois tirar!
Começa todo bonitinho.... pra logo escrachar dizendo que esse é um filme que se orgulha de ser feio! Em tempos onde tudo é feito em computador e em terceira dimensão, Os Simpsons chegarão às telonas em 2-D ! ahauahau
Claro que Homer não podia ficar de fora com alguma imbecilidade! D'oh!!
Se quiser vê-lo em alta definição, clique aqui.

LOVE - Beatles + Cirque du Soleil

2006-11-17T01:37:00.000-02:00

Se tem um espetáculo (além de O Rei Leão) que quero assistir na vida, definitivamente é a nova invenção da trupe canadense do Cirque du Soleil: LOVE.

Quando soube da proposta, enlouqueci, e já o classifiquei como o melhor espetáculo da minha vida! Vi apenas algunas trechos na TV, o que só fez piorar minha situação, já que minhas espectativas se confirmaram..... é realmente Fantástico!
Mas para os miseráveis de plantão que, assim como eu, têm Las Vegas como um sonho distante... e que também são fãs incondicionais dos Beatles, resta o consolo de ouvir a trilha, Impagável, coordenada por Sir George Martin e seu filho Giles.

Misturando músicas mais conhecidas com outras um pouco menos, começa lentamente criando certo suspense com Because, seguido por canções completamente distintas que aos poucos se fundem como se fossem irmãs. Os violinos de Eleanor Rigby saem de cena para deixar um pequeno rastro de Julia; a baladinha pacífica de Blackbird abre caminho para as lembranças de Yesterday; um início lírico para Octopuss Garden vem antes de Lady Madonna ser atropelada por acordes de Hey Bulldog no meio; seguidas pelo brilho de Here Comes the Sun, precedida e terminada por The Inner Light. O disco traz ainda alguns de seus clássicos sem nova roupagem e encerra com o hino All You Need is Love (mais apropriada impossível!).

O disco tem 26 faixas com novos arranjos irados, que pode ser comprado no Amazon.com, por módicos U$19.88, em uma edição especial que traz CD + Audio DVD, ao longo de 81 minutos de música em 5.1 surround e stereo.
Como vc vai fazer com o frete................... ai já não é problema meu! ahauhau

Mas..... aguente se puder! Saca só a track list:

1. Because

2. Get Back

3. Glass Onion

4. Eleanor Rigby/Julia (Transition)

5. I Am The Walrus

6. I Want To Hold Your Hand

7. Drive My Car/The Word/What You're Doing

8. Gnik Nus

9. Something/Blue Jay Way (Transition)

10. Being For The Benefit of Mr. Kite!/I Want You (She's So Heavy)/Helter Skelter

11. Help!

12. Blackbird/Yesterday

13. Strawberry Fields Forever

14. Within You Without You/Tomorrow Never Knows

15. Lucy in the Sky With Diamonds

16. Octopus's Garden

17. Lady Madonna

18. Here Comes The Sun/The Inner Light (Transition)

19. Come Together/Dear Prudence/Cry Baby Cry (Transition)

20. Revolution

21. Back In The U.S.S.R.

22. While My Guitar Gently Weeps

23. A Day In The Life

24. Hey Jude

25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

26. All You Need Is Love

Novo trailer Spiderman 3

2006-11-16T23:15:00.000-02:00

Bem bacana, mas nada de muito novo ou revelador. Mesmo assim, vale conferir pq é sempre legal ver o cabeça-de-teia em ação. Clique aqui.

Documentários pré-selecionados ao Oscar

2006-11-16T22:56:00.000-02:00

Dos 81 pré-selecionados, sobraram 15. Em 23 de janeiro sai a lista fila com os 5 concorrentes. Ao que tudo indica, o filme de Al Gore é o favorito...

Blindsight
Can Mr. Smith Get to Washington Anymore?
Deliver Us from Evil
The Ground Truth
Uma Verdade Inconveniente / An Inconvenient Truth
Iraq in Fragments
Jesus Camp
Jonestown: The Life and Death of People’s Temple
My Country, My Country
Shut Up & Sing
Sisters in Law
Storm of Emotions
The Trials of Darryl Hunt
An Unreasonable Man
The War Tapes

Silvio Santos "e o Bambu?"

2006-11-16T22:49:00.000-02:00

Ahhhhhhhhhhhhhhhhh eu vou morrer disso!!! Youtube ainda vai acabar comigo! Não tem nada a ver com cinema, mas o bostolog é meu e eu ponho o que eu quiser!!

Depois dessa... só falta a do menino que ligou pro Bozo, ao vivo, e mandou ele tomar no *** !!!

Dando pra Vc!

2006-11-15T15:34:00.000-02:00

Já tava virando lenda urbana, a tal treta do João Gordo e o playboyzinho de merda Dado Dolabella. Até que a MTV, num claro lampejo de desespero para aumentar a audiência, lançou em seu MTV Overdrive, a famosa briga que acabou nao chegando às vias de fato.

Fantástico...! O Gordo tinha que ter dado uma machadada na testa desse babaca!

Lista das 100 melhores frases de cinema de todos os Tempos

2006-11-15T15:17:00.000-02:00

Agradecimento ao amigo Claudio Erlichman

Fonte: American Film Institute

	Quote	Movie	Year
1	Frankly, my dear, I don't give a damn.	GONE WITH THE WIND	1939
2	I'm going to make him an offer he can't refuse.	THE GODFATHER	1972
3	You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am.	ON THE WATERFRONT	1954
4	Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore.	THE WIZARD OF OZ	1939
5	Here's looking at you, kid.	CASABLANCA	1942
6	Go ahead, make my day.	SUDDEN IMPACT	1983
7	All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up.	SUNSET BLVD.	1950
8	May the Force be with you.	STAR WARS	1977
9	Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night.	ALL ABOUT EVE	1950
10	You talking to me?	TAXI DRIVER	1976
11	What we've got here is failure to communicate.	COOL HAND LUKE	1967
12	I love the smell of napalm in the morning.	APOCALYPSE NOW	1979
13	Love means never having to say you're sorry.	LOVE STORY	1970
14	The stuff that dreams are made of.	THE MALTESE FALCON	1941
15	E.T. phone home.	E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL	1982
16	They call me Mister Tibbs!	IN THE HEAT OF THE NIGHT	1967
17	Rosebud.	CITIZEN KANE	1941
18	Made it, Ma! Top of the world!	WHITE HEAT	1949
19	I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!	NETWORK	1976
20	Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.	CASABLANCA	1942
21	A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice Chianti.	THE SILENCE OF THE LAMBS	1991
22	Bond. James Bond.	DR. NO	1962
23	There's no place like home.	THE WIZARD OF OZ	1939
24	I am big! It's the pictures that got small.	SUNSET BLVD.	1950
25	Show me the money!	JERRY MAGUIRE	1996
26	Why don't you come up sometime and see me?	SHE DONE HIM WRONG	1933
27	I'm walking here! I'm walking here!	MIDNIGHT COWBOY	1969
28	Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.'	CASABLANCA	1942
29	You can't handle the truth!	A FEW GOOD MEN	1992
30	I want to be alone.	GRAND HOTEL	1932
31	After all, tomorrow is another day!	GONE WITH THE WIND	1939
32	Round up the usual suspects.	CASABLANCA	1942
33	I'll have what she's having.	WHEN HARRY MET SALLY	1989
34	You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow.	TO HAVE AND HAVE NOT	1944
35	You're gonna need a bigger boat.	JAWS	1975
36	Badges? We ain't got no badges! We don't need no badges! I don't have to show you any stinking badges!	THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE	1948
37	I'll be back.	THE TERMINATOR	1984
38	Today, I consider myself the luckiest man on the face of the earth.	THE PRIDE OF THE YANKEES	1942
39	If you build it, he will come.	FIELD OF DREAMS	1989
40	Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.	FORREST GUMP	1994
41	We rob banks.	BONNIE AND CLYDE	1967
42	Plastics.	THE GRADUATE	1967
43	We'll always have Paris.	CASABLANCA	1942
44	I see dead people.	THE SIXTH SENSE	1999
45	Stella! Hey, Stella!	A STREETCAR NAMED DESIRE	1951
46	Oh, Jerry, don't let's ask for the moon. We have the stars.	NOW, VOYAGER	1942
47	Shane. Shane. Come back!	SHANE	1953
48	Well, nobody's perfect.	SOME LIKE IT HOT	1959
49	It's alive! It's alive!	FRANKENSTEIN	1931
50	Houston, we have a problem.	APOLLO 13	1995
51	You've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?	DIRTY HARRY	1971
52	You had me at "hello."	JERRY MAGUIRE	1996
53	One morning I shot an elephant in my pajamas. How he got in my pajamas, I don't know.	ANIMAL CRACKERS	1930
54	There's no crying in baseball!	A LEAGUE OF THEIR OWN	1992
55	La-dee-da, la-dee-da.	ANNIE HALL	1977
56	A boy's best friend is his mother.	PSYCHO	1960
57	Greed, for lack of a better word, is good.	WALL STREET	1987
58	Keep your friends close, but your enemies closer.	THE GODFATHER II	1974
59	As God is my witness, I'll never be hungry again.	GONE WITH THE WIND	1939
60	Well, here's another nice mess you've gotten me into!	SONS OF THE DESERT	1933
61	Say "hello" to my little friend!	SCARFACE	1983
62	What a dump.	BEYOND THE FOREST	1949
63	Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?	THE GRADUATE	1967
64	Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room!	DR. STRANGELOVE	1964
65	Elementary, my dear Watson.	THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES	1939
66	Get your stinking paws off me, you damned dirty ape.	PLANET OF THE APES	1968
67	Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.	CASABLANCA	1942
68	Here's Johnny!	THE SHINING	1980
69	They're here!	POLTERGEIST	1982
70	Is it safe?	MARATHON MAN	1976
71	Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet!	THE JAZZ SINGER	1927
72	No wire hangers, ever!	MOMMIE DEAREST	1981
73	Mother of mercy, is this the end of Rico?	LITTLE CAESAR	1930
74	Forget it, Jake, it's Chinatown.	CHINATOWN	1974
75	I have always depended on the kindness of strangers.	A STREETCAR NAMED DESIRE	1951
76	Hasta la vista, baby.	TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY	1991
77	Soylent Green is people!	SOYLENT GREEN	1973
78	Open the pod bay doors, HAL.	2001: A SPACE ODYSSEY	1968
79	Striker: Surely you can't be serious. Rumack: I am serious…and don't call me Shirley.	AIRPLANE!	1980
80	Yo, Adrian!	ROCKY	1976
81	Hello, gorgeous.	FUNNY GIRL	1968
82	Toga! Toga!	NATIONAL LAMPOON'S ANIMAL HOUSE	1978
83	Listen to them. Children of the night. What music they make.	DRACULA	1931
84	Oh, no, it wasn't the airplanes. It was Beauty killed the Beast.	KING KONG	1933
85	My precious.	THE LORD OF THE RINGS: TWO TOWERS	2002
86	Attica! Attica!	DOG DAY AFTERNOON	1975
87	Sawyer, you're going out a youngster, but you've got to come back a star!	42ND STREET	1933
88	Listen to me, mister. You're my knight in shining armor. Don't you forget it. You're going to get back on that horse, and I'm going to be right behind you, holding on tight, and away we're gonna go, go, go!	ON GOLDEN POND	1981
89	Tell 'em to go out there with all they got and win just one for the Gipper.	KNUTE ROCKNE ALL AMERICAN	1940
90	A martini. Shaken, not stirred.	GOLDFINGER	1964
91	Who's on first.	THE NAUGHTY NINETIES	1945
92	Cinderella story. Outta nowhere. A former greenskeeper, now, about to become the Masters champion. It looks like a mirac...It's in the hole! It's in the hole! It's in the hole!	CADDYSHACK	1980
93	Life is a banquet, and most poor suckers are starving to death!	AUNTIE MAME	1958
94	I feel the need - the need for speed!	TOP GUN	1986
95	Carpe diem. Seize the day, boys. Make your lives extraordinary.	DEAD POETS SOCIETY	1989
96	Snap out of it!	MOONSTRUCK	1987
97	My mother thanks you. My father thanks you. My sister thanks you. And I thank you.	YANKEE DOODLE DANDY	1942
98	Nobody puts Baby in a corner.	DIRTY DANCING	1987
99	I'll get you, my pretty, and your little dog, too!	WIZARD OF OZ, THE	1939
100	I'm king of the world!	TITANIC	1997

BNDES anuncia lista dos 20 filmes selecionados para apoio em 2006

2006-11-15T15:10:00.000-02:00

Notícia é meio velha, mas como acaba sendo pouco divulgada... vale reproduzir......

Quem me repassou foi o amigo Bruno (Zed Mongol) Dias, que agora pode dizer que "faz cinema"! Ele está na produção de Território Livre... de Sèrgio Bianchi (Cronicamente Inviável e Quanto vale ou é Por Quilo?).

Aventuras do Surfe II - (RJ) - Direção: Roberto Moura – Produção: Massangana Produções Artísticas Ltda – Documentário.
Apoio: R$ 400 mil para produção
Trata-se da continuação do primeiro filme, que foi o documentário de maior sucesso em salas de cinemas do Brasil desde 1995. A continuação traz grandes nomes e novos valores do surfe nacional, em locais paradisíacos de grande importância para a cultura do surfe mundial e nacional: Taiti, Chile, Peru e o Sul do Brasil.
As Cartas - (RJ) - Direção: Cristiana Grumbach – Produção: CRISIS Produtivas Comunicação Ltda – Documentário.
Apoio: R$ 400 mil para produção
Por meio de entrevistas com pessoas que receberam cartas psicografadas por Chico Xavier, o filme “As Cartas” documenta o imaginário religioso-cultural brasileiro a partir de um ‘possível’ contato com o ‘mundo dos mortos’. Segundo filme de Grumbach, assistente do diretor Eduardo Coutinho.
A Casa de Alice - (SP) – Direção: Chico Teixeira – Produção: Cinematográfica Superfilmes Ltda – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para finalização
Em um bairro popular da cidade de São Paulo, Alice, uma quarentona, trabalha como manicure. O filme mostra o cotidiano de uma família, com problemas e virtudes que são reveladas aos poucos.
Chiquinha Gonzaga - (SP) - Direção: Jorge Bodanzky - Produção: Jorge Bodanzky – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para produção
O filme aborda vida e obra da importante compositora e maestrina do século XIX, Chiquinha Gonzaga. A proposta é um musical contando a trajetória dessa personagem que revolucionou os costumes e transformou radicalmente a música do seu tempo.
Condomínio Jaqueline - (SP) – Direção: Roberto Moreira - Produção: Coração da Selva Entretenimento Ltda – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para produção
Condomínio Jaqueline é um prédio de quitinetes no Centro de São Paulo. Nele mora Soninha, uma garota de 24 anos que está prestes a largar sua vida de camelô, quando perde tudo num incêndio em seu apartamento.
Eu Prefiro a Maré - (RJ) - Direção: Lucia Murat - Produção: Taiga Filmes e Vídeo – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para finalização
Musical brasileiro, livre adaptação de Romeu e Julieta. Baseia-se na história de Analídia e Jonatha, são dois jovens moradores da Maré, favela carioca dividida entre dois grupos, que disputam o tráfico de drogas. De um lado está Analídia, prima do chefe do tráfico e, de outro, Jonatha, irmão de criação do chefe.
Fuga em Ré Menor para Kraunus e Pletskaya - (RS) – Direção: Otto Guerra - Produção: Otto Desenhos Animados Ltda – Animação.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Kraunus e Plestkaya são dois músicos mambembes nascidos na peculiar Sbórnia. Enfrentam dias difíceis depois que sua ilha natal se desprende do continente e passa a vagar pelos mares do mundo. Baseado num espetáculo teatral de grande sucesso, em cartaz desde os anos 80 (“Tangos e Tragédias”)
O Magnata – (SP) - Direção: Johnny Araújo – Produção: Gullane Filmes Ltda – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para finalização
Um aspirante a rock star sonha em fazer sucesso e ganhar muito dinheiro mas, na verdade, financia suas extravagâncias com a herança deixada pelo pai, uma perda que ele nunca superou. A ausência do pai afeta muito sua relação com a mãe, deprimida e alienada. Imaturo, leva a vida de maneira inconseqüente e deslumbrada. Primeira produção da MTV-Filmes no Brasil. O argumento foi escrito por Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr.
Meu nome não é Johnny - (RJ) - Direção: Mauro Lima - Produção: Atitude Produções e Empreendimentos Ltda. – Ficção.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Filme baseado na história real de João Guilherme Estrella, jovem da classe média carioca que se envolve com tráfico de drogas no asfalto da Zona Sul. De sua infância, no seio de uma família aparentemente bem estruturada, à idade adulta, quando se torna o barão da cocaína das altas rodas, o filme acompanha a ascensão e queda do personagem e sua luta para se reintegrar à sociedade.
A Montanha - (RJ) - Direção: de Vicente Ferraz - Produção: Três Mundos Produções Ltda – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para produção
Um grupo de caçadores de minas da FEB, depois de um ataque de pânico no sopé de Monte Castelo, na Itália, em dezembro de 1944 deserta e vai para a “terra de ninguém”, onde encontra desertores de outros países da Segunda Guerra Mundial. Hesitam entre enfrentar a corte marcial ou novamente o inimigo e rumam para outro objetivo militar. Com ajuda de dois ex-inimigos, os pracinhas conseguem desarmar o campo minado mais temido da Itália.
Não Por Acaso - (SP) - Direção: Philippe Barcinski - Produção: O2 Produções Artísticas e Cinematográficas Ltda. – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para Finalização
Ênio, 45 anos, é um engenheiro de trânsito que, operando sinais, busca comandar o fluxo dos automóveis da cidade de São Paulo. Pedro, 30, é o dono de uma marcenaria especializada na construção de mesas de sinuca. Um acidente muda suas vidas drasticamente. Filme de estréia do aclamado diretor de curtas, com produção de Fernando Meirelles
Ó Paí, Ó! - (RJ/BA) - Direção: Monique Gardenberg - Produção: Dueto Filmes e Participações Ltda. - Ficção
Apoio: R$ 400 mil Finalização
No primeiro dia de Carnaval, na Bahia, habitantes de um cortiço do Bairro da Barroquinha, logo abaixo do Pelourinho, recebem a notícia de que a senhoria do prédio fechou o registro de água para acabar com a festa. A expressão que dá título ao filme, Ó Paí, Ó! em ‘dialeto baiano’ significa: ‘olhe para isso, olhe’. As câmeras se voltam para o cortiço, onde surgem os personagens ícones da Bahia, que sonham com sucesso na mídia mundo afora.
Polaróides Urbanas - (RJ) – Direção: Miguel Falabella - Produção: Filmes do Equador Ltda. – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para Finalização
Comédia de costumes em que se cruzam as histórias de cinco mulheres. Estréia de Miguel Falabella como diretor cinematográfico.
Primo Basílio - (RJ) - Direção: Daniel Filho - Produção: Lereby Produções Ltda. – Ficção.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Tomando por base o romance de Eça de Queiroz, o filme retrata a vida de Luisa, uma jovem sonhadora casada com um engenheiro envolvido na construção de Brasília. Sua vida muda quando ela reencontra um antigo amor, seu primo Basílio. Numa surpreendente seqüência de eventos, a personagem descobre o verdadeiro preço de sua infidelidade.
Romance - (RJ) - Direção: Guel Arraes - Produção: Natasha Enterprises Ltda. Produção – Ficção.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Ana e Afonso são dois jovens atores que se apaixonam durante a montagem teatral do “Romance de Tristão e Isolda”. Ao mesmo tempo em que recriam a história deste casal mítico, eles tentam descobrir para si próprios uma nova forma de se relacionar, menos trágica e mais livre. Do diretor de “O Auto da Compadecida” e “Lisbela e o Prisioneiro”, dois grandes sucessos recentes do cinema brasileiro.
Sexo, Crochê e Bicicleta - (RJ) - Direção: Sandra Werneck - Produção: Cineluz Produções Cinematográficas Ltda – Ficção.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Na periferia pobre de uma grande cidade, três meninas sobrevivem como podem; prostituem-se, vendem drogas, descolam “trocados”. Mas o dia-a-dia brutal não as impede de viver intensamente sua adolescência, seus amores e seus sonhos, cada uma à sua maneira. Da mesma diretora de “Cazuza” e de “Pequeno Dicionário Amoroso”.
Sexo Oposto - (RJ) - Direção: Wolf Maya - Produção: Total Entertainment Ltda. – Ficção.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Três crianças são flagradas na escola “descobrindo” uns aos outros. Os pais são chamados à direção e durante a reunião, a partir da história dos três casais fica evidente que são os pais, de fato, que precisam entender o sexo oposto. Estréia de Wolf Maia no cinema.
Tainá – Desenho Animado - (RJ) - Direção: Clewerson Saremba - Produção: Sincrocine Produções Cinematográficas Ltda – Animação.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Uma indiazinha fica órfã e se dedica ao combate de traficantes de animais na selva. Levada a uma vila, ela faz amizade com um garoto da cidade grande e o ensina a amar a natureza e superar seus limites. Juntos, eles vivem uma grande aventura na selva. Versão em animação, do filme “Tainá, uma Aventura na Amazônia”.
Território Livre - (SP) – Direção: Sérgio Bianchi - Produção: Agravo Produções Cinematográficas S/C Ltda – Ficção.
Apoio: R$ 400 mil para produção
Três rapazes chegam como novos inquilinos em uma rua da periferia de uma grande cidade. A chegada dos rapazes estranhos à vizinhança provoca uma grande curiosidade e comentários em torno de quem são, e que tipo de atividade eles têm. Do mesmo diretor de “Cronicamente Inviável”, visto por 100 mil.
A Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo - (RJ) - Direção: Maurício de Souza - Produção: Diler & Associados Ltda. – Animação.
Apoio: R$ 1 milhão para produção
Após um acidente no laboratório do Franjinha, as essências dos quatro elementos são perdidas em diferentes momentos históricos. A Turma da Mônica embarca, então, em uma viagem no tempo para recuperá-los, antes que eles se embaralhem, congelando a História.

Os Normais - As Gargalhadas Que Faltavam

2006-10-31T04:29:00.000-03:00

Finalmente em DVD, os episódios restantes de uma das série mais queridas e engraçadas da TV brasileira.
Depois de umas coletâneas meio idiotas e sem lógica, acharam uma alternativa para que quem já tivesse os discos anteriores, não ficasse com material repetido ou a ser descartado.
Esse lançamento traz 47 episódios que ainda não haviam sido lançados em DVD, em um pack com 6 discos. O preço ainda está caríssimo (em torno de R$100,00), como quase tudo que a Globo lança nesse formato. Mas logo que passar o fogo, o preço abaixa.

Onde está o Wally?

2006-10-31T04:11:00.000-03:00

A maioria das pessoas nem imagina, mas em muitos DVDs, existem bônus escondidos, os chamados easter eggs, que em tradução literal seria ovo de páscoa.

Funciona mais ou menos igual ao jogos de videogame... quando queria se chegar numa fase extra ou desbloquear um jogador proibido.
Só mesmo fuçando os menus dos DVDs com o controle remoto para descobrir algum atalho secreto. No computador é mais fácil, porque dá pra ir com a flechinha do mouse em todos os cantos da tela. Mas também pode se fazer como eu fiz, investigando na Internet em sites especializados.
Como foi o caso do novo DVD de A Pequena Sereia - Edição Especial, que chegou essa semana nas lojas. Aqui não é exatamente um easter egg, mas uma brincadeira da equipe de desenhistas, que colocaram na platéia, em pleno fundo do mar, Pateta, Donald e Mickey assistindo à apresentação das irmãs de Ariel, logo no início do filme. Clique na foto para ampliá-la e tente achá-los!

Fora do Ar temporariamente

2006-10-19T01:55:00.000-03:00

Antes do Diploma, vem o TCC. Por isso estou ausente a tanto tempo deste bostolog. Mas nem por isso vou abandoná-lo de vez. Dentro de pouco mais que 15 dias, pretendo voltar a ativa... e deixá-lo fresquinho.....
Enquanto continuo mergulhado entre todos os filmes infantis já feitos no Brasil, divirta-se com as velharias e raridades que só o youtube traz pra vc!
Estrelando hoje, um clássico dos fracos e oprimidos: Cinderela Baiana, com a incrível Carla Perez em começo de carreira no É o Tchan. Quando falo que isso existe, as pessoas acham que é zoeira minha. E não, não estreou apenas no sertão do Cariri, mas foi exibido em Santos tmbm, em pleno falecido Cine Iporanga! Acreditem, se quiser!!!
Veja nesse link: http://www.youtube.com/watch?v=6HDvaLOq-6Y

E o escolhido foi...

2006-09-21T17:28:00.000-03:00

"Cinema, Aspirinas e Urubus", de Marcelo Gomes

A seleção foi realizada por uma comissão presidida pelo secretário do Audiovisual, Orlando Senna. Completam o júri o cineasta Andrucha Waddington, a roteirista Carolina Kotscho, a diretora de festival e distribuidora Ilda Santiago, o cineasta, produtor e roteirista Jorge Bodansky, o produtor Moisés Augusto, o editor Ricardo Miranda e a cineasta Sandra Werneck.

SUPER NACHO ??

2006-09-18T16:28:00.000-03:00

Por decisão conjunta entre a UIP Brasil e a Paramount, o filme SUPER NACHO não será lançado em cinema no Brasil.
O lançamento acontecerá diretamente em DVD/VHS e a data será informada pela Paramount Home Entertainment.

E tanta bosta aí estreando sem parar.....................................................

E os indicados são.....

2006-09-16T14:59:00.000-03:00

Esses são os candidatos brasileiros a uma indicação ao Oscar de Filme de Língua Estrangeira.
Meu palpite: A Máquina ou Cinema, Aspirinas e Urubus.

O anúncio sai nesta quarta-feira (20/09).

"Anjos do Sol", de Rudi Lagemann
"Bens Confiscados", de Carlos Reichenbach
"Cinema, Aspirinas e Urubus", de Marcelo Gomes
"Cafundó", de Paulo Betti e Clovis Bueno
"Depois Daquele Baile", de Roberto Bontempo
"Doutores da Alegria", de Mara Mourão
"Estamira", de Marcos Prado
"Irma Vap - O Retorno", de Carla Camurati
"O Maior Amor do Mundo", de Carlos Diegues
"A Máquina", de João Falcão
"Tapete Vermelho", de Luiz Alberto Pereira
"Vida de Menina", de Helena Solberg
"Zuzu Angel", de Sergio Resende
"Árido Movie", de Lírio Ferreira

Ellen DeGeneres no Oscar 2007

2006-09-16T14:54:00.000-03:00

da France Presse, em Los Angeles
copiado da Folha Online

A próxima entrega dos prêmios do Oscar, no dia 25 de fevereiro de 2007, será apresentada pela humorista da TV americana Ellen DeGeneres, informa um comunicado da Academia americana assinado pela produtora do evento, Laura Ziskin.
A atriz de 48 anos, que nasceu numa família de ascendência francesa na Louisiana (sul), é a apresentadora do popular programa "The Ellen DeGeneres Show", exibido todas as tardes no canal NBC. DeGeneres substituirá o apresentador do Oscar 2006, Jon Stewart, popular nos Estados Unidos, mas praticamente desconhecido no exterior.
O programa "The Ellen DeGeneres Show" ganhou 15 Emmy Awards, prêmios da TV americana equivalentes ao Oscar. Artista de music-hall, atriz e escritora, DeGeneres surpreendeu a opinião pública americana ao anunciar publicamente sua homossexualidade em 1997 no programa de Oprah Winfrey.

Não basta adicionar, tem que avisar!

2006-09-01T04:45:00.000-03:00

Adicionei entre meus links favoritos, o blog Championship Vinyl.

Escrito por um amigo que escreve sobre o pseudônimo (ou alter-ego) de Rob Gordon, o blog Championship Vinyl é deveras divertido. Abusando de seu humor afiado (não, não disse viado. Disse afiado!), ele se define com a seguinte frase: "Desde os 14 anos penso com meus instintos. E cheguei à conclusão que meus instintos não tem cérebro". A única regra do blog é terminar cada post com lista dos 5 +, assim como no filme que o inspira, Alta Fidelidade.

Só pra sacar qual é a do blog.... recomendo o post Geli-Limão?

Seria melhor ter ido ver o filme do Pelé!

2006-09-01T04:30:00.000-03:00

A partir de agora.... todo filme bomba que eu assistir (e escrever aqui), de final irá essa frase clássica do episódio do Chaves no cinema: Seria melhor ter ido ver o filme do Pelé!

PS. Não tem absolutamente nada a ver com o documentário Pelé Eterno (que eu, como santista, gosto muito, diga-se de passagem). É apenas uma bricandeira/referência ao episódio do Chaves.

Gramado 2006

2006-08-22T18:21:00.000-03:00

Veja abaixo a lista completa com os vencedores do o 34º Festival de Gramado – Cinema Brasileiro e Latino.

CURTA 35mm

PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI – Curta 35mm
NO PRINCÍPIO ERA O VERBO, de Virginia Jorge

MELHOR ROTEIRO – Curta 35mm
VIRGINIA JORGE, de No Princípio Era o Verbo

MELHOR ATRIZ – Curta 35mm
CAROLINE ABRAS

MELHOR ATOR – Curta 35mm
PAULO VESPÚCIO, por Fúria

PRÊMIO CANAL BRASIL
MANUAL PARA ATROPELAR CACHORRO, de Rafael Primo e O PRINCIPIO ERA O VERBO, de Virginia Jorge

MELHOR FILME - JURI POPULAR – Curta 35mm

MANUAL PARA ATROPELAR CACHORRO, de Rafael Primo

MELHOR DIRETOR
ESMIR FILHO, de Alguma Coisa Assim

MELHOR FILME
ALGUMA COISA ASSIM, de Esmir Filho

PRÊMIO DA CRÍTICA

MELHOR CURTA NACIONAL 35MM
MANUAL PARA ATROPELAR CACHORRO, de Rafael Primo

MELHOR LONGA LATINO
EL VIOLIN, de Francisco Vargas Quevedo

MELHOR LONGA BRASILEIRO
PRO DIA NASCER FELIZ, de João Jardim

LONGA METRAGEM LATINO
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
MEZCAL, de Ignácio Ortiz Cruz

MELHOR ROTEIRO
FRANCISCO VARGAS QUEVEDO, por El Violin

MELHOR ATRIZ
MARIA ONETTO, EVA BIANCO, MARA SANTUCHO E MARÍA PESACK, de Cuatro Mujeres Descalzas

MELHOR FILME/JÚRI POPULAR
EL VIOLIN, de Francisco Vargas Quevedo

MELHOR ATOR – LONGA LATINO
Don Angel Tavira, por Mezcal

MELHOR DIRETOR – LONGA LATINO
IGNÁCIO ORTIZ CRUZ

MELHOR FILME – LONGA LATINO
EL VIOLIN, de Francisco Vargas Quevedo

LONGA METRAGEM BRASILEIRO
PRÊMIO ESPECIAL DO JUÚRI – LONGA BRASILEIRO
PRO DIA NASCER FELIZ, de João Jardim

MELHOR MÚSICA – LONGA BRASILEIRO
DADO VILLA-LOBOS, pelo Pro Dia Nascer Feliz

MELHOR MONTAGEM
LÉO ALVES, FELIPE LACERDA E RUDI LAGEMANN, de Pro Dia Nascer Feliz

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
OSWALDO EDUARDO LIOI, de Sonhos e Desejos

MELHOR ATOR COADJUVANTE
OTÁVIO AUGUSTO, por Anjos do Sol

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
MARY SHEILA, por Anjos do Sol

MELHOR FOTOGRAFIA
ALOYSIO RAULINO, por Serras da Desordem

MELHOR ROTEIRO
RUDI LAGEMANN, por Anjos do Sol

MELHOR ATRIZ
MEL LISBOA, de Sonhos e Desejos

MELHOR FILME PELO JÚRI POPULAR
PRO DIA NASCER FELIZ, de João Jardim

MELHOR ATOR
ANTÔNIO CALLONI, por Anjos do Sol

MELHOR DIRETOR
ANDREA TONACCI, por Serras da Desordem

MELHOR FILME
ANJOS DO SOL, de Rudi Lagemann e SERRAS DA DESORDEM, de Andrea Tonacci

13 Homens e um Final

2006-08-22T18:04:00.000-03:00

O diretor Steven Soderbergh revelou que este será o último da série, que será mais divertido e menos confuso, e contará com Al Pacino como um super vilão. Oba!

Ps. pra quem não entendeu do que eu to falando, é do terceiro capítulo de Onze homens e um Segredo, que aidna não tem título em português, mas em inglês será Ocean's Thirteen.

Homer Simpson vem aí

2006-08-19T14:25:00.000-03:00

Aos poucos, vão se revelando detalhes sobre o filme. O que disseram até agora é que o filme realmente terá piadas mais pesadas, com palavrões etc. Ao que tudo indica, a sinopse também será essa que anda circulando por aí: Homer Simpson faz uma cagada na usina nuclear e causa um grande acidente, o que deixará toda a água da cidade poluída. Homer é demitido e os moradores de Springfield começam a conspirar contra toda a família Simpson. Sendo assim, Homer parte em busca de uma solução.

O filme, que deverá estrear em 27 de julho de 2007 (nos EUA), já teve trechos em animatic exibidos na San Diego Comic Con, e que você pode conferir abaixo. E esse pedacinho de nada já me deixou ainda mais ansioso para conferir a estréia dos Simpsons nas telonas.

E aqui você confere o outro clip liberado pelos produtores.

Embarque nesse Carrossel...

2006-08-11T18:11:00.000-03:00

Essa eu vi no Terra. Lembram da novela mexicana Carrossel, que embalou a infância de boa parte da geração oitentista?? Então... aí tinha a loirinha rica (ou metida a rica), a Maria Joaquina, que era a paixão do negrinho Cirilo. Pois bem, é essa mesmo na foto. A atriz Ludwika Paleta está agora com 28 anos, já é casada e mãe de um garoto de 6 anos! Nascida na Polônia mas criada no México, Ludwika (Maria Joaquina) posou nua para a revista H, na edição de maio. Pois é... a notícia ao que parece é velha, mas como só foi descoberta agora... pra mim soa como nova! Eehehhe. E além do mais..... pouco importa também! Vale apenas como curiosidade.

A Lula e a Baleia

2006-08-11T09:51:00.000-03:00

O título faz referência a uma cena em exposição no Museu de História Natural de Nova York, onde justamente uma Baleia e uma Lula gigante travam uma grande luta – no caso aqui, é uma alegoria entre a disputa de pai e mãe entre si e pelos filhos.
E é disso que o filme trata, um casal em crise nos anos 80 que logo se separa e decide ter a custódia dos filhos em conjunto, os dividindo por certos dias da semana. Além de a mulher ter uns casos extraconjugais (o que descobrimos depois), o que mais incomoda o ex-marido é o fato dele estar em decadência profissional (é escritor e não consegue mais ter livros publicados) e ver sua mulher crescer naquilo que ele mesmo a apresentou – ela também é autora.
No meio de toda essa batalha, estão os dois filhos homens, um pré-adolescente e o outro adolescente. Ambos passando por fase de descobertas sexuais. O mais novo é mais ligado à mãe, enquanto o mais velho tem preferência pelo pai.
Um desses garotos seria o próprio diretor do filme, Noah Baumbach (que é casado com a atriz Jennifer Jason Leigh), já que o roteiro é autobiográfico.
E foi exatamente esse roteiro que despertou a atenção a essa produção independente, que lhe deu alguns prêmios importantes, além de outras indicações, incluindo ao Oscar de Roteiro Original. Filmado em 23 dias, originalmente seria Bill Murray quem estrelaria a fita, mas felizmente ele nos poupou dessa e resolveu dar um break após Flores Partidas.
Laura Linney, que faz a mãe, aceitou o projeto logo de cara, quatro anos antes. Ela é linda e uma excelente atriz, que talvez ainda não tenha tido uma boa oportunidade que lhe dê o devido reconhecimento.
Também gostei bastante da performance de Jeff Daniels, extremamente barbudo. Anna Paquin (de O Piano e X-Men) refaz o tipo Lolita. Mas me contorci ao ver William Baldwin, como o professor de tênis, que mais parece um fugitivo de uma clínica de reabilitação para dependentes químicos!
Curiosamente, o filho mais velho, justamente o que tem problemas de relacionamento com a mãe, começa a namorar uma garota que tem o mesmo tipo físico dela. Tem algo de freudiano nisso, não sei se inconscientemente na vida real (já que o filme se trata de uma autobiografia) ou planejado para o filme, como uma espécie de mensagem subliminar.
O fato é que o filme vai se encaminhando bem, me deixou curioso pra ver aonde ia chegar. Quando, para minha surpresa, ele acaba mais do que bruscamente, sem chegar a lugar algum. Deixei os créditos finais passarem, até terminar, tentando entender e fechar o ciclo que o filme deixou aberto, para ao menos chegar a alguma conclusão.
Só que a idéia é essa mesma, do tipo.... “assim é a vida”, ou seja, as coisas não se solucionam como num filme e a vida continua.
A Lula e a Baleia deve tocar mais a quem já viveu situações do tipo, quem se identifica com a questão de pais separados. Porque para as outras pessoas, o filme tem boas chances de passar batido.

Zuzu Angel

2006-08-10T15:24:00.000-03:00

É curioso como que, para certos filmes, poucas palavras bastam. Zuzu Angel é um desses casos. O filme é ruim? Não exatamente. Mas também não chega a lugar nenhum. Aliás, até chega. Apenas para quem não conhece a história da estilista de origem mineira, que se radicou no Rio de Janeiro, fez sucesso internacional nos anos 60/70, e teve sérios problemas com a Ditadura.
Mas o filme não causa revolta, indignação, tristeza, emoção, nada. É apenas um relato da vida e dos percalços que enfrentou a estilista, após ter um filho capturado, torturado e morto em pleno Regime Militar. Talvez um documentário fosse mais eficiente. Ou mesmo um Linha Direta especial (programa exibido às quintas, na Globo).

Gravação do Curta “Anne”

2006-08-10T14:48:00.000-03:00

No último fim de semana fui acompanhar as gravações do curta que a amiga Vanessa Medeiros está dirigindo, Anne. As cenas foram no Cemitério da Areia Branca, em Santos. Curioso que, na hora do gravando, onde todos se compenetravam para fazer silêncio absoluto e cara de choro, ouve-se do lado de fora, num alto-falante: “Olá Dona de Casa.... vai Pamonha Caseira, vai Cural caseiro, e o delicioso.... Sorvete de Milho Verde.... É uma delícia!”. Ahauahuahau.
Se um dia esse curta for parar no youtube ou portacurtas, eu disponibilizo aqui o link.

Ps. Eu estou de calça jeans, à esquerda do cortejo!

O Retorno de Marlon Brando

2006-08-03T12:35:00.000-03:00

Tem muita gente que não faz idéia de quem era aquele velho que aparece nos cristais da Fortaleza da Solidão (a casa do Super-homem). Mas se você ficou boquiaberto com a aparição do grande Marlon Brando no novo Superman, veja no youtube como a Rhythm & Hues fez os efeitos especiais de Jor El. O que para qualquer cinéfilo é fascinante, se pensarmos que a partir de agora pode-se "ressuscitar" quase que qualquer astro já falecido (assim como já havia sido feito em Capitão Sky e o Mundo de Amanhã).

IMDb Reformulado!

2006-07-22T02:16:00.000-03:00

Para quem não conhece, o IMDb (Internet Movie Database) é a bíblia dos cinéfilos. Há alguns anos, já se tornou uma ferramenta praticamente indispensável. Difícil haver um único dia que não precise acessá-lo para alguma consulta. E ao longo dos anos, o site tem ficado cada vez mais confiável e completo. É impressionante, você pode procurar o que for lá que encontra. Inclusive brasileiros. Até mesmo o Rubão tem carreira lá (faça um teste e procure por Rubens Ewald Filho), juro que não fui eu quem mandei as informações. Aliás, nem ele sabe como o site conseguiu tudo aquilo!

Mas o motivo desse post é que desde ontem, o IMDb tem passado por uma reformulação visual que, ao que tudo indica, ficará ainda mais funcional. Agora, além de uma pequena galeria de fotos na página principal de cada filme, há mini fotos na frente de cada um do elenco. Fantástico! Cada vez melhor!
Como é que os cinéfilos sobreviviam antes do IMDb!??! Sorte a nossa! Santa Internet!

Superman – O Retorno

2006-07-14T20:23:00.000-03:00

Sim, ele voltou! E isso é a melhor coisa do filme! Saber que Superman está de volta. Não sei se vocês pensaram isso, mas quando Cristopher Reeve morreu, senti que tinha acabado a esperança de ver o homem-de-aço novamente nas telonas. Meio idiota isso, pq ele já estava incapaz há quase 10 anos. Mas o cara tinha tanta garra, transmitia uma vontade de vencer, que quase que acreditávamos que um dia ele conseguiria. Enfim, assim é a vida.
O mundo deu voltas e a Warner resolveu ressuscitar a franquia. Se bem que a Warner nunca foi “dona” dos filmes Superman. Mas essa é uma outra longa história que fica para outro dia.
Estiveram envolvidos em projetos durante as últimas décadas, nomes como Tim Burton (direção), Kevin Smith (roteiro) e Nicolas Cage (ufa, olha do que nos livramos!). Houve um outro roteiro de J. J. Abrams (o criador de Lost) que seria dirigido por McG (As Panteras) e depois passou para as mãos de Brett Rattner (X-Men III – O Confronto Final). Robert Rodriguez e Michael Bay foram sondados e recusaram o projeto. Acabou ficando nas mãos do diretor de X-Men 1 e 2, Bryan Singer.

Superman – O Retorno funciona como uma homenagem, um tributo feito por um fã (Bryan Singer) ao super-herói, ao mito, à série, ao ícone. Isso fica claro desde o primeiro minuto de projeção, com letreiros voando pelo espaço iguais ao primeiro filme, de 1978. Também é no início que vemos um take de Krypton, a mesma cena utilizada no Superman - O Filme. A trilha reutiliza os temas clássicos compostos por John Willians, rearranjados por John Ottman. Há participações especiais de Jack Larson e Noel Neill, que foram respectivamente o fotógrafo Jimmy Olsen e Lois Lane na série de TV dos anos 50. E claro, a principal pontinha e mais notável é a do já falecido Marlon Brando, que fez no cinema Jor-El, o pai kryptoniano de Clark Kent. Fizeram mais ou menos o mesmo esquema de Capitão Sky E o Mundo de Amanhã, onde “ressuscitaram” Sir Laurence Olivier usando imagens de arquivo, e alterando digitalmente suas falas e movimentos labiais. Um trabalho sem dúvida notável.
Mas há basicamente duas coisas que me incomodam bastante nesse filme. A primeira delas é a songa-monga da Lois Lane que arranjaram. Kate Bosworth pode ser uma gracinha, mas não é a indicada para o papel, que é de uma mulher enérgica, orgulhosa, de queixo erguido e que não assume suas fraquezas. Margot Kidder, nos primeiros filmes da franquia fez corretamente (ainda que não fosse das mais belas). Até mesmo Teri Hatcher, que foi minha musa nos tempos da série de TV Lois e Clark – As Novas Aventuras do Superman estava dentro do espírito da personagem. Mas Kate Bosworth, francamente, derruba aquilo que podia ser uma história de amor (ou mesmo um triângulo amoroso). Não há a menor química com Brandon Routh, ao ponto de ficarmos com pena dele. Dá vontade de gritar pra tela: “Ei Super, larga dessa idiota e procura outra! Tu pode conseguir qualquer mulher do mundo!”.
Opa, já ia me esquecendo de falar de Brandon Routh! Quem é esse? Até então um ator desconhecido. Agora não mais! Brandon é o próprio, Clark Kent/ Superman. Conseguiram achar um cara, no interiorzão dos Estados Unidos que realmente parece muito com o eterno Christopher Reeve. Apesar de o filme não lhe permitir maiores vôos interpretativos, ao menos como presença em tela ele manda bem como super-herói.

Agora voltando, ao outro ponto (que não gostei do filme), e esse sim fundamental, é o roteiro fraco. Não adianta, não se faz um bom filme com uma má história. O roteiro é a base de tudo. E realmente, nesse aspecto, Superman – O Retorno fica devendo. Acho de muito mau gosto um artifício extremamente clichê que usaram e que é a grande surpresa do filme (nossa.... o q será??? Não vou falar, mas é óbvio!), que fica claro que haverá continuações.
Se por um lado elucida de forma bacana as possíveis dúvidas em relação ao herói (seus poderes de visão de raio X, super audição, se ele ajuda as pessoas em outros países etc), por outro lado falta uma ameaça maior ao Homem de Aço. Lex Luthor, seu arqui-inimigo, interpretado aqui por Kevin Spacey, já teve diferentes versões de caráter ao longo dos anos. A mais bem sucedida, é a do master-mind, do criminoso de mente brilhante que elabora planos mirabolantes para vencê-lo. Neste filme, restou um plano meia-boca, que qualquer outro super-herói poderia dar conta do recado (Pink e o Cérebro podiam armar algo melhor!).
Luthor vai à Fortaleza da Solidão, o lar oficial de Superman, e rouba aqueles cristaizinhos mágicos, com a idéia de construir um novo continente, da mesma forma que um desses cristais construiu a Fortaleza. A diferença é que ele coloca kryptonita no meio disso tudo.
A história se passa após o segundo filme, aquele de 1980. Portanto, esqueçam os fracos 3 e 4 que tiveram depois. Aqui, Superman viaja em busca de suas origens no planeta natal Krypton mas retorna, depois de um bom tempo procurando por vestígios. Em sua volta à Terra, além de cuidar da humanidade, o homem de aço tenta reconquistar o coração de Lois Lane, que nesse ínterim ganhou um prêmio Pulitzer por seu artigo publicado no Planeta Diário, entitulado “Porque o Mundo não Precisa de Superman”.
Lois agora está casada (com James Marsden, numa participação dispensável) e tem um filho, de 5 anos. Hum.... bom, deixa pra lá!
A primeira aparição pública de Superman depois de sua volta é em grande estilo. Aliás, é a melhor seqüência de ação do filme, quando um avião descontrolado cai em direção a um estádio de beisebol, lotado. Realmente impressionante. Os efeitos são ótimos, eficientes, mas nada muito diferente do que vimos em Matrix Revolutions, por exemplo.
Depois, o filme arrasta-se numa narrativa com pouca ação, que exige certa paciência para quem não for fã do herói.
Mas veja bem, o filme não é ruim. Dá para assistir e se divertir, sem problemas. O que eu reclamo, é que poderia ser melhor. Beeeeem melhor!
No meu quadro na VTV, o filme ganhou um saco grande de pipocas. Aqui, que posso justificar melhor, adoraria dar 5 estrelas como cotação. Mas o máximo que posso dar são .

Homem de Aço, Coração de Ouro

2006-07-14T20:20:00.000-03:00

Atendendo a pedidos da leitora Ivy Farias, republico parte de um texto que fiz na ocasião da morte de Christopher Reeve, para uma coluna que tinha no site da MTV.

E lá se foi o último filho de Krypton. Morreu no domingo (10/10/2004), aos 52 anos, Christopher Reeve.
O ator norte-americano ficou mundialmente famoso interpretando Kal-El, ou seja Clark Kent, melhor dizendo, o Superman, meu super-herói preferido das histórias em quadrinhos (e do cinema também).
Reeve, que também fez sucesso no Brasil com o romance cult Em Algum Lugar do Passado (Somewhere in Time, 1980), tinha feito uma participação afetiva no seriado Smallville.
Como Super-Homem foram quatro filmes, sendo que os dois primeiros foram rodados quase que simultaneamente. A produção foi conturbada porque o diretor Richard Donner (Os Gonnies e da série Máquina Mortífera) foi dispensado depois de ter rodado grande parte de Superman II (e o filme foi remontado a sua revelia).
O projeto que inicialmente era de uma fita independente, foi absorvido depois pela Warner. Mas só ganhou credibilidade quando Marlon Brando foi contratado para fazer o papel de Jor-El, pai do Superman, ganhando 3 milhões de dólares para aparecer apenas 07 min e meio!! (na época, uma quantia exorbitante).
Lançado em 1978, Superman – O Filme era tecnicamente extraordinário. Christopher Reeve até então não era muito conhecido, mas foi a escolha perfeita. O filme praticamente acertou em tudo, no vilão Gene ‘Lex Luthor’ Hackman, no prólogo, até na ótima trilha musical clássica de John Williams.
Ganhador do Oscar de Efeitos Visuais, o filme conseguiu convencer no mais difícil: o vôo do super-herói. Só não gosto muito da Lois Lane Margot Kidder, ela é feia e anos depois, na vida real, ficou meio louca. Mas na época talvez fosse mesmo a mais capaz (vide os testes de cena na edição em DVD).
Dois anos depois, veio a continuação Superman II – A Aventura Continua, particularmente o meu favorito. Aliás, a briga do herói com os três bandidos de Krypton é demais. Levando em consideração as limitações de 20 anos atrás, não deve em nada para muito filme atual. Quando o filme reprisa na TV, os efeitos ficam meio datados, mas com o tratamento digital do DVD, eles ainda permanecem muito bons.
Por questões econômicas (e problemas contratuais), Marlon Brando ficou de fora e suas falas foram para Susannah York, a mãe de Superman. O diretor Donner também foi afastado (injustamente) e a fita teve o corte final de Richard Lester (famoso pelos filmes com os Beatles, como A Hard Day’s Night).
Em 1983 surgiu Superman III, o mais esquisito e menos conhecido da série. Muita gente nunca viu e nem sabe que existe! Parece que na época Christopher Reeve já estava de saco cheio do personagem e queria tentar novas oportunidades como ator.
Nele, Clark Kent encontra sua paixão da adolescência Lana Lang (que é interpretada pela bela e jovem ruiva Annette O’Toole, que hoje faz a mãe de Clark no seriado Smallville!). Lois Lane praticamente não participa da história. Surge também um vilão gênio da informática, feito pelo comediante Richard Pryor.
É engraçado como o filme ficou datado, com os super-computadores da época, que tinha tantas funções quanto um PenseBem (ahuahauh, lembram daquele brinquedo da TecToy?! Era classe A!).
Enfim, curioso também por trazer uma Kryptonita sintética que divide a personalidade do herói. Ele se transforma num mulherengo, com problemas com a bebida e com barba por fazer, provocando uma batalha entre o bom Clark e o mau Superman! Ele luta com ele mesmo num ferro-velho! Tanto que originalmente o filme iria se chamar Superman vs. Superman.
A série terminaria em 1987, ainda com Reeve como o Homem de Aço, em Superman IV – Em Busca da Paz. Considerado pela crítica o mais fraco deles, mas para mim tem um toque especial, já que foi o único que vi no cinema, com então seis anos de idade. Esse foi produzido pela Cannon (e não pelos Salkind, por isso ainda não saiu em DVD no Brasil), com a direção de Sidney J. Furie.

Diretor do uruguaio Whisky se suicida

2006-07-14T20:11:00.000-03:00

Cineastas latino-americanos, cuidado! Depois do argentino (vide post abaixo), agora foi a vez de um uruguaio bater as botas. Só para deixar registrado, não achei muita graça no humor negro de Whisky. Aliás, achei muuuito pouca graça. Mas é questão de gosto. E o filme é bacana sim, independente de ter ou não achado engraçado.

Da Folha Online: O cineasta uruguaio Juan Pablo Rebella, co-diretor, ao lado de Pablo Stoll, do premiado filme Whisky, morreu quarta-feira (06/07) em Montevidéu, aos 32 anos. Segundo a imprensa uruguaia, ele cometeu suicídio durante a madrugada.

Jornais do país informam ainda que não se sabem outros detalhes da morte, mas nesta quinta-feira foram convocadas a prestar depoimento as pessoas que encontraram o corpo.

Rebella nasceu em 1974, estudou Comunicação Social na Universidad Católica e pouco depois começou a trabalhar com Pablo Stoll, com quem dirigiu 25 Watts e Whisky, considerados pelos críticos como dois dos melhores filmes do cinema uruguaio.

Diretor de Nove Rainhas morre no Brasil

2006-06-30T18:37:00.000-03:00

da Folha Online: “O cineasta argentino Fabián Bielinsky, 47, diretor de Nove Rainhas (2000), morreu ontem (28) à noite no quarto de um hotel na capital paulista. Ele sofreu um ataque cardíaco. O diretor estava no Brasil escolhendo atores para atuar em comerciais. De acordo com a embaixada argentina no Brasil, Bielinsky havia se hospedado no hotel Marriot. Ele estava sozinho no quarto, que estava trancado por dentro. Os funcionários do estabelecimento tiveram de arrombar a porta do quarto.”

Fiquei chateado. Se ele morreu por um enfarto natural ou por conseqüências de (sei lá se era usuário ou não) de uso contínuo de drogas, o problema foi dele. É que as circunstâncias me pareceram estranhas. Me lembrou (ainda que não tenha absolutamente nada a ver) a morte também precoce de Ted Demme (1963-2002 – causa mortis: accidental cocaine induced thrombotic heart attack).
Pena que o azar acaba sendo de todos nós, que perdemos a oportunidade de conferir novos filmes desse talentoso e até então promissor cineasta argentino.
Seu filme de estréia, Nove Rainhas (), coloco entre minhas comédias favoritas. Acho impagável as artimanhas, a malemolencia e a malandragem de Ricardo Darin e seu comparsa, que lembram e muito a ginga e safadeza brasileiras.
Infelizmente difícil de achar em DVD por aqui, foi lançado muito mal pela Buena Vista. Mas vale garimpar e assisti-lo. Mais do que divertido, é prazeroso!
Fica aqui então, o registro da morte de Fabián Bielinsky (1959-2006).

Ps. Não assistam, sob hipótese alguma, a refilmagem americana Criminal (2004), com Diego Luna, John C. Reilly e Maggie Gyllenhaal. Além de extremamente infeliz e completamente sem graça, ainda irá estragar a surpresa do desfecho final (caso você realmente esteja a fim de ver o original argentino).

Eragon (poster)

2006-06-30T17:54:00.000-03:00

Apareceu por aí um pôster do Eragon. O filme será uma adaptação de livro homônimo, que teve um certo hype ano passado porque foi escrito por um moleque de 17 anos. Blah. Adivinha se não o tacharam de gênio e coisas do tipo?!
Mas como já tinha sido comprado para virar filme, tratei de comprar o livro na primeira promoção que apareceu, no natal do ano passado. Adivinha se já li o livro? Claro que não! Nem tá aqui em casa, tá emprestado. Mas quando tiver chegando perto da data do filme (o que vai demorar um pouco), aí eu leio!
Pra quem nunca viu mais gordo, Eragon é uma mescla de Harry Potter com Senhor dos Anéis e todos os outros congêneres que beberam nas mesmas fontes.
E.... adivinha quantos livros/filmes serão? Claro, uma “trilogia de três”!
Não sei não.... adoro Jeremy Irons... mas por um momento essa imagem me fez lembrar da catástrofe Dungeons & Dragons. Não gosto de ficar bancando Mãe Dinah... mesmo porque já errei uma pá de vezes. Portanto.... aguardemos!

X-Men III – O Confronto Final

2006-06-30T16:57:00.000-03:00

Da série “Antes tarde do que nunca” – parte 3

Há quem prefira este ao primeiro (não é o meu caso). Mas em relação ao anterior, o segundo da série, todos são unânimes em concordar que realmente foi o melhor da trilogia. O que não significa que este X-Men III – O Confronto Final seja ruim. Muito pelo contrário. O filme é extremamente movimentado, com uma profusão de novos mutantes, novos poderes e novos dilemas.
Só achei que poderia ter sido um pouquinho mais incisivo na questão da tal cura, do ser diferente. Como sempre, a saga dos mutantes aborda problemas comuns também aos seres-humanos, e através dessas parábolas, abre a mente da galera que desde cedo tem o hábito de ler gibis (ou mesmo assistir aos desenhos da turma), falando sobre o preconceito racial. Ou seja, na parte dramática o filme não é tão competente quanto os anteriores. Faltou desenvolver melhor algumas sub-tramas, para que nos identificássemos mais com os personagens.
Os efeitos visuais são corretos, a devastação na trama é geral, não poupando nem mesmo alguns dos personagens mais importantes do grupo. Mas... como tudo se resume a “dinheiro”, não poderiam acabar com a galinha dos ovos de ouro. Por isso, deixaram uma pontinha aberta nos créditos finais, para que tenham total liberdade de produzirem um quarto filme, além dos tão falados spin-offs de Wolverine e Magneto. “O Confronto Final” do título é meramente mercadológico.
Gostei também da inclusão da (então ausente) Sala de Perigo – numa solução simples e eficiente (e bem bolada) – assim como para a aparição dos Sentinelas. O que nos faz perceber que poderiam muito bem ter sido incluídos nos filmes anteriores.
Mutantes que tiveram apenas uma tímida menção no segundo filme da série, agora ganham maior participação, além é claro, da inclusão de novos membros como Fera, Anjo e Fanático (Juggernaut). Pelo pouco que conheço de X-Men, o único famosão que ainda fica faltando é o Gambit.
Para o público geral, ou seja, os não fãs de quadrinhos, vale sim uma conferida, apesar dos pesares. O filme é movimentado, com um ótimo começo e fim. Ele apenas derrapa no meio. E em algumas curvas. Ainda assim, está bem acima de muita adaptação de quadrinhos e filmes de super-heróis.

Quem tem medo de Dakota Fanning?

2006-06-17T15:54:00.000-03:00

Você pode não estar ligando o nome à pessoa, mas certamente já viu esse rostinho em algum filme recente. Parece que Hollywood não tem outra atriz infantil. E não precisa ser nem em papel feminino. Se o protagonista da história for um garoto, muda-se todo o roteiro (como foi o caso de Dreamer, baseado em história real). Afinal, ela é a estrela da vez.
Parece mentira, mas desde que Dakota estreou nos cinemas, em 2001, seus filmes tiveram (somados) bilheterias maiores do que produções de Julia Roberts, Sandra Bullock e Nicole Kidman no mesmo período.

Aos doze anos de idade, a atriz infantil já tem currículo suficiente para receber um prêmio pelo “conjunto da obra”! Veja só. Até o final de 2005, Dakota estrelou três grandes filmes no ano (Guerra dos Mundos, O Amigo Oculto e – ainda a estrear aqui no Brasil, em outubro, Dreamer: Inspired by a True Story). Isso sem contarmos uma fita independente menor dela, Nine Lives.
Já atuou com Tom Cruise, Robert De Niro, Sean Penn, Michelle Pfeiffer e Denzel Washington. Kurt Russel chegou afirmar que era a melhor atriz com quem já havia trabalhado em toda a carreira. Mais até do que Meryl Streep.
Pode ser um exagero, mas mostra parte do prestígio que a garota prodígio tem em Hollywood.
Há quem diga que ela parece um adulto em corpo de criança, que não cresce nunca, e os que têm medo dela (é, isso mesmo, existe uma comunidade no Orkut com esse nome, além de outras 30 de fãs dela).
Havia rumores até para que ela fosse indicada ao Oscar em 2006 por sua atuação em Guerra dos Mundos, de Steven Spielberg. Pra quem foi a atriz mais nova a ser indicada ao prêmio do Sindicato dos Atores (SAG), até que não é de se espantar.
Agora para 2006, Dakota já finalizou as filmagens de mais um provável sucesso de bilheteria: a adaptação para o cinema do livro infantil “Charlotte's Web”, de E.B. White (conhecido no Brasil em desenho animado, como A Menina e o Porquinho). E tem mais – há algum tempo fala-se no nome dela para uma tão esperada versão de Alice no País das Maravilhas.
Em entrevista a Entertainment Weekly, seu agente revela que já estuda papéis para quando ela tiver 16, 17 anos. Mesmo que o futuro de atores infantis recentes não tenha sido tão promissor (vide exemplos recentes como Macaulay Culkin de Esqueceram de Mim e Haley Joel Osment, de O Sexto Sentido).
Talvez esse não seja o caso de Dakota, que demonstra talento para ir muito adiante (apesar de alguns de seus papéis, com falas e comportamento de adulto). Mas caso ela resolva realmente se afastar para cursar a universidade de Yale, como deseja, sua irmã mais nova já está pronta para assumir a vaga. Elle Fanning, hoje com sete anos de idade, que em 2006 estará ao lado de Brad Pitt em Babel.

Filmografia: 2001: Gatos Numa Roubada (Tomcats); Uma Lição de Amor (I Am Sam). 2002: Encurralada (Trapped); Doce Lar (Sweet Home Alabama); Taken (série de TV); Hansel & Gretel (João e Maria – tradução literal). 2003: Grande Menina, Pequena Mulher (Uptown Girls); O Gato (Dr. Seuss' The Cat in the Hat). 2004: Chamas da Vingança (Man on Fire). 2005: Nine Lives (9 Vidas – tradução literal); O Amigo Oculto (Hide and Seek); Guerra dos Mundos (War of the Worlds); Dreamer: Inspired by a True Story (estréia em Outubro aqui no Brasil); Lilo & Stitch 2 (dublando a Lilo). 2006: Charlotte's Web (A Teia de Charlotte); Hounddog. 2007: Coraline (animação); The Secret Life of Bees (ainda em pré-produção).
Ps. Este texto foi feito para algum projeto da faculdade.... por isso o tom mais sério!

Todo Mundo em Pânico 4

2006-06-14T18:42:00.000-03:00

Da série “Antes tarde do que nunca” – parte 2.

Não lembro muito do 1 e do 2. Mas sei que dei algumas risadas, ainda que fossem cheios de piadinhas de gosto discutível à la irmãos Wayans. Já o terceiro lembro-me bastante e sei também que foi o melhor da série. Melhor inclusive que este quarto, que padece de um problema recorrente em comédias fracas: as boas piadas estão todas no trailer.
Além do mais, o filme é todo feito em cima de referências e citações a outros filmes e a cultura pop em geral. Portanto, terá ainda menos graça para quem não assistiu ou estiver por dentro de todos os eventos satirizados neste quarto Scary Movie. Como por exemplo, o início com Jogos Mortais, em que as vítimas são o astro do basketball Shaquille O'Neal e Dr. Phil, um psicólogo de araque famoso na tv americana. Quem aqui no Brasil conhece esse tal de Dr Phil? Certamente muito poucos.
E quem viu a papagaiada que Tom Cruise fez no programa da Oprah Winfrey, lembrada aqui ao final? Mesmo tendo sido exibido também no Brasil, na GNT (como lembrou o amigo Rafael "Cláudio" Leite), pouquíssima gente deve ter visto. Ou seja, grande parte da graça acaba indo para o ralo, para o público em geral.
Até a protagonista Anna Faris tem pouco o que fazer. Leslie Nielsen, que fica completamente nu, aos 80 anos, também não tem chance de puxar maiores risos.
Do pouco que ainda resta na minha memória de Todo Mundo em Pânico 4, destaco a gozação em cima de Menina de Ouro, o vilão de Jogos Mortais; o garotinho japa de O Grito, e as brincadeiras homossexuais com O Segredo de Brokeback Mountain. Mas é muito pouco para míseros 83 minutos de duração da fita.
Mesmo que você leve uma amiga Lhoooooca que ria o tempo todo, dos créditos iniciais aos créditos finais. Nem isso adianta.

O Código Da Vinci

2006-06-07T11:59:00.000-03:00

Da série “Antes tarde do que nunca” – parte 1.

Ainda que em versão reduzida, aqui vai a minha crítica do Código da Vinci.

– A Bíblia não chegou por fax do céu. A Bíblia é um produto do homem, não de Deus. Não caiu magicamente das nuvens. O homem a criou como relato histórico de uma época conturbada, e ela se desenvolveu através de incontáveis traduções, acréscimos e revisões. A história jamais teve uma versão definitiva do livro.

Quer um conselho? De verdade? Se você teve o dom de não ser engolido pelo fenômeno criado por Dan Brown, e até agora ainda não foi ver o filme, não vá. Quem esperou até agora, espera mais um pouco. Mas não deixe de ler o livro, este sim é Classe A! O best-seller escrito por Dan Brown (sim, eu sei, ele copiou as idéias de outras obras/pessoas), é prazeroso de se ler. Página a página você vai se envolvendo em uma perseguição sem fim pelas ruas de Paris, entremeada por revelações bombásticas que mudariam o curso da humanidade.
Confesso que pra mim, essa história de Cálice Sagrado, Maria Madalena e Priorato de Sião, não era nenhuma novidade. Já tinha lido a respeito no livro do Edson Aran, Conspirações – Tudo o que não Querem que Você Saiba, de 2003. Mas ainda assim, fiquei fascinado pelo livro de Dan Brown, que nos dá uma série de argumentos e referencias de deixar a gente de boca aberta.
Ao misturar elementos verídicos, fatos históricos misteriosos e deduções lógicas, fiquei tão envolvido durante a leitura que cheguei a acreditar que tudo aquilo era verdade, e que havia uma grande conspiração mundial para proteger o Sangreal. Também li revistas e assisti a documentários que desmentiam os eventos dessa história toda. Mas achei broxante demais! A verdade de Dan Brown é mais legal!
Não me canso de dizer que livro é livro, filme é filme, assim como quadrinhos e vídeo-games são todos diferentes, plataformas distintas, e não se pode comparar alhos com bugalhos. E não me venham com esse papo de que todo livro é melhor do que o filme porque não é não. Tenho vários exemplos pra citar e de filmes recentes.
Mas um blockbuster como esse, deveria ao menos ter alguma aventura, deixar o espectador grudado na poltrona (recomendo um filme do mesmo estilo, mas muito mais divertido A Lenda do Tesouro Perdido/ National Treasure, com Nicolas Cage e a lindíssima Diane Kruger).
Queria que, pelo menos, o filme reprisasse o prazer da boa leitura. Que nos fizesse lembrar a cada etapa, daquele detalhe saboroso que a história escondeu ao longo de dois mil anos.
Quem não leu pode até ter entendido o mote principal do filme. Mas a graça do livro não era essa. Não é o X do mapa, mas como ele o decifrou para chegar nesse X.
Sem falar nas modificações feitas na trama, algumas compreensíveis (como apenas um criptex), e outras extremamente discutíveis, como a biblioteca do final, a relação entre Sophie e Jacques Sauniere, mas a pior mesmo, tirada da cartola, foi o celular com google dentro do ônibus.
Não vejo problemas com o cabelo do Tom Hanks (tem tanta gente pior no mundo!). O resto do elenco também me pareceu perfeitamente escalado. Ótimas escolhas, todos corretos. Mesmo o filme não permitindo grandes saltos de interpretação, Paul Bettany dá um olhar perturbado ao albino Silas, bem bacana.
Mas quem disse que Ron Howard era um bom diretor? Pois é...

Crianças Invisíveis

2006-06-06T18:07:00.000-03:00

Se você gosta de filmes sensíveis, dramas com mensagem e conteúdo, fique de olho quando sair para alugar em DVD Crianças Invisíveis. Concebido com o apoio da UNICEF, na verdade, não é um filme como você está acostumado a ver, com começo, meio e fim. Mas uma série de sete curtas-metragens, cada um de uma nacionalidade, realizado por um diretor diferente, e todos com o mesmo tema em comum: crianças que são invisíveis aos olhos da sociedade. Seja na África, Japão ou mesmo Brasil.
É isso mesmo, tem até no Brasil, em São Paulo mais precisamente. Bilu e João, mostra um casal de garotos que vivem em uns barracos próximos à marginal Pinheiros, onde do outro lado do rio, estão alguns dos prédios comerciais mais luxuosos da capital paulista. É de lá que eles saem pela cidade para catar papelão, latinhas e tudo mais que possa dar algum dinheirinho no ferro velho.
Logo no começo, João é interceptado por uma turma de garotos envolvidos com o tráfico, todos com tênis nike, tentando induzir o garoto ao mau caminho. Pensei que a trama do curta ia ser mais pra esse lado Cidade de Deus, já que a diretora do segmento, Kátia Lund, foi quem co-dirigiu o longa que deu quatro indicações ao Oscar para o Brasil. Mas isso é deixado de lado, não há muito das tentações para desvirtuar o casal título da história. Em compensação, vemos uma historinha simpática, de crianças humildes e genuinamente brasileira, que desde pequenas aprendem a se virar nas ruas. Claro, que no caso do curta, sobrevivem em meio ao mundo cão da maior cidade do país. O resultado é simpático.
Mas há segmentos não tão bem sucedidos. O primeiro, Tanza, é salvo pelo final, tocante, de um garoto que preferiria trocar a metralhadora por um lápis e um caderno numa sala de aula. Rodado em Burkina Faso, na África, mostra jovens envolvidos nas constantes e intermináveis guerras civis. Nada fica muito claro, a não ser o final, bacana. Mas bem que o diretor argelino poderia ter deixado eles falando entre si em seus dialetos locais. Não precisaria nem de legenda. Mas esse inglês claudicante das crianças não ficou legal e tirou parte da naturalidade. O ‘gancho’ do garoto que não tira o tênis pra nada também poderia ter sido mais bem explorado.
O episódio italiano, Ciro, também é meia boca. Mostra que jovens trombadinhas existem até mesmo no dito 1º Mundo. Mas perde-se tempo num corre-corre desenfreado, onde o cachorro que o perseguia também é descartado de forma tola. Vale pela discussão entre adultos no meio da rua, de que o problema de crianças delinqüentes, como em qualquer outro lugar, é muito mais embaixo e complexo do que aparenta (aqui no caso, origina-se por pais violentos). E pelo final, num parquinho, que mostra que são delinqüentes sim, mas ainda crianças.
Mas o mais detestável foi o segmento inglês, Jonathan, dirigido por Ridley Scott e sua filha. David Thewlis (o Professor Lupin, de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban) faz um fotógrafo atormentado pelas imagens que fez dos órfãos do Leste Europeu. O cara dá uma surtada, saí correndo no meio do mato, vira criança, e se junta a outros garotos, que presenciam a tristeza dos esquecidos de um pós-guerra. Tem a marca-registrada visual do diretor de Blade Runner, mas é uma chatice enorme, pretensiosa e decepcionante.
Tem um engraçadinho, que fica no meio termo, chamado Blue Gypsy. Dirigido pelo bósnio Emir Kusturica, mostra um garotinho preso numa espécie de Febem. Ele é de uma família de ciganos, todos picaretas, e que não tem vontade nenhuma de sair do reformatório. Afinal, lá dentro, ele estava protegido por guardas, colegas e o diretor da instituição. Lá fora não! Consegue divertir e passar a mensagem.
E os melhores eu deixei pro final, claro…. pra criar uma expectativa! ehehe
O meu preferido foi Jesus Children of America, do Spike Lee. Ele faz o que sabe fazer de melhor, contar uma história com grande crítica social, alfinetando todos que tiverem ao seu alcance. Muito bacana mesmo, dá um baita de um nó na garganta, ao ver uma menina, filha de pais aidéticos, ser zoada em pleno pátio da escola por todas as outras coleguinhas. Não bastasse todas as amigas com iPods, PSPs e bugigangas eletrônicas do tipo, ainda lhe jogam na cara que os pais são junkies, drogados e soro-positivos. Lee não esquece de cutucar Mr Bush (pai e filho), ao colocar o pai na situação de um ex-combatente da operação Tempestade no Deserto, na primeira invasão americana ao Iraque, na Guerra do Golfo. O curioso é que, ao mesmo tempo em que o problema é situado nas ruas do Brooklyn, não foge muito a nossa realidade. É um problema tão longe, e ao mesmo tempo tão próximo. Digo isso, porque aqui em Santos, litoral de SP, já foi durante muito tempo a cidade com maior numero de infectados com o HIV. Imagine quantas crianças devem existir por aqui em situação de invisibilidade semelhante ao que o filme propõe. Pra mim, foi o melhor.
E o último da coletânea, mas não menos importante, é o Song Song and Little Cat, dirigido por John Woo. São duas meninas de idade semelhante, uma rica, outra pobre. Uma cheia de bonecas lindas e caras (mas não está nem aí para elas), e a outra morando num cortiço, sem espaço para brincadeiras. A pobrinha foi abandonada embaixo de uma ponte, e criada por um homeless, catador de coisas. A outra riquinha sofre com a recém separação dos pais (ela é invisível para a mãe). A ligação entre elas é uma das bonecas, que a rica joga pela janela do carro, e o “avô”, como a outra o chama, encontra no meio da rua e lhe dá de presente. Até que um dia, esse velhinho sofre um acidente à la Central do Brasil, o que fará com que ambas garotas venham a se encontrar futuramente, por obra do acaso.
E é com esse belo curta de Hong Kong que Crianças Invisíveis acaba, deixando no espectador uma sensação melhor do que realmente foi a experiência, irregular, como natural do gênero episódico.

Pela união de seus poderes...

2006-06-01T02:39:00.000-03:00

Não, não sou o Capitão Planeta. Mas terei um blog mais bacaninha se contar com a ajuda dos amigos. Mandem e-mails, scraps no orkut, avisem pelo MSN, façam o boca a boca, que é a ferramenta mais eficiente.
Deixem comentários também, além de sugestões e até mesmo críticas a este aspirante à crítico! Sempre que possível, atenderei aos pedidos. Como por exemplo, o da leitora Ingrid Reis, que viu meu texto do 24 horas no site do Rubão e sugeriu para que escrevesse sobre o Lost. Já prometi para ela e outros amigos que escreverei. Muito em breve.
Ou ainda como a colega de MSN, Ivy Farias, que pediu um texto com curiosidades sobre a nova produção do homem de aço, Superman Returns. Esse já num prometo, mas é bem provável que faça também (ao menos, republicaria o texto sobre a morte de Christopher Reeve, que escrevi para minha falecida coluna no site da MTV).
É isso. Até!

E Han Solo volta a atirar primeiro....

2006-05-31T04:00:00.000-03:00

Assim como aposto que haverá um Matrix 4, sempre disse que era questão de tempo até George Lucas lançar em DVD a trilogia original clássica Star Wars, sem as modificações digitais das Special Editions. Só não esperava que fosse tão cedo. Pelos meus cálculos, ele lançaria no ano que vem, para aproveitar a data festiva dos 30 anos da saga.
Ou seja, cada vez mais Mr George Lucas mostra seu lado mercenário à la Boba Fett e prova, que no mundo do espetáculo, o que importa é mesmo ganhar dinheiro! Ainda mais quando se trata de um produto que arrasta uma legião de fanáticos, que já passa por mais de 3 ou 4 gerações.
Star Wars é um caça níquel, uma máquina de fazer dinheiro, portanto, porque o criador iria matar sua galinha dos ovos de ouro?
É aí que entram os novos DVDs, sem retoques ou firulas, todas inventadas por Lucas para um relançamento comemorativo nos cinemas em 1997, com a desculpa de que nos anos 70, a tecnologia não permitia fazer aquilo que ele imaginava. Bullshit. A verdade verdadeira é que as Special Editions foram feitas apenas por questões de direitos autorais, merchandisings e uma questão antiga, que envolvia a ex-esposa de Lucas, que o largou pouco antes de Retorno de Jedi, e que lucrava até então, com tudo feito sob a chancela do universo Guerra nas Estrelas.
Pois é meus amigos, pasmem, mas fomos feitos de bobos por causa de uma briguinha de marido e mulher! Claro que não é só isso, tem muito mais podreira por trás do Rancho Skywalker. Mas pra falar a real.... to nem aí com essa mixórdia toda.
Os contatos e boas fontes que a profissão me deu nesse pouco tempo, foram suficiente para acabar com a magia por trás da fantasia da Guerra nas Estrelas. Mas nem por isso, o tiro da minha lista dos melhores. A trilogia original de Star Wars continuará entre os meus favoritos.
Segundo release divulgado pela Lucasfilm e a Twentieth Century Fox, os três filmes da primeira trilogia sairão em DVD em edições duplas, trazendo em cada uma, a versão remasterizada (2004) e também a versão original. “Veja o título aparecer como Star Wars antes que fosse conhecido como Episódio IV; veja o ataque à Estrela da Morte com os efeitos da época; escute a música da Celebração dos Ewoks do jeito que você ouviu quando era criança; e sim, veja Han Solo atirando primeiro!”.
Os DVDs serão lançados em edição limitada, no período de 12 de setembro até o dia 31 de dezembro de 2006.

Esse post vai em homenagem ao aniversário do Jedi Zed, que saiu dos 24 no último domingo, 28/05. Aí Mongol… aproveita e compra a coleção completa pra me emprestar. Assim como tu sempre fez. Porque não estou a fim de gastar mais com titio George Lucas!

Foto: Apoio de DVD/Livro, em pré-venda nos EUA, mas que não tem relação com o lançamento da trilogia original em DVD. É apenas um item para fãs, muito bem bolado, retratando a polêmica cena da Cantina onde Han Solo atirava primeiro no Greedo. Peguei a idéia do Blog do Renato Silveira, que por sua vez, a recebeu do Pablo Villaça, ambos do Cinema em Cena.

BAT-shit-MAN ou Virado pra Lua

2006-05-31T02:16:00.000-03:00

Eu sei, vou ser zoado, mas essa é uma história digna de um Bostolog (aliás, não teria esse nome à toa!).
Estávamos Julis e eu, voltando a pé para casa dela, desbravando as ruas escuras do Embaré, compostas de belas árvores frondosas renegadas às suas devidas podas, quando não mais que de repente, como muito comum em toda cidade de Santos, morcegos brincavam entre si dando rasantes por nossas cabeças.
Julis, ficou.... diria... ressabiada... quando fiz menção de assobiar para chamá-los para uma confraternização. Muito seguro de si, lancei: “Tu conhece alguém que já tomou uma morcegada na cara? O máximo que pode acontecer, é um morcego cagar na gente! Mesmo assim, tu conhece alguém que já foi cagado por um morcego?”.
O que ela disse nem preciso reproduzir aqui. O que importa é que menos de 15 passos à frente, a resposta veio do céu. Uma bela duma cagada, amarela e quentinha, bem no meu antebraço esquerdo.
Fala se num nasci cagado!?

Digital Noise Reduction ???

2006-05-27T02:47:00.000-03:00

Tentando incrementar esse bostolog, passei a madrugada procurando outros modelos de blog desta parada do blogger/blogspot. Encontrei um bem bacana, sobre Animação, feito por um estudante de Niagara Falls (clique aqui).
O cara tá injuriado com um tal “Digital Noise Reduction” que estão fazendo nos DVDs dos desenhos animados antigos. Pelo que eu entendi, é um tipo de remasterização das imagens, e isso traria a perda de certos detalhes e nuances da animação original. O cara pode até estar certo, e confesso que ainda não li o artigo inteiramente. Mas a principio, soou aos meus ouvidos aquela discussão saudosista dos defensores dos Discos de Vinil!
Na verdade, esse post é mais pra compartilhar com vcs, um clássico do Pernalonga que segundo o tal Thad Komorowski, é um dos mais engraçados de todos. Além disso, parece que foi daqui que um dos animadores se baseou para posteriormente fazer o lobo da Disney.
Nunca fui fã do Pernalonga, mas esse aqui é engraçadão. Muito humor nonsense, no melhor da pilantragem do personagem, se juntam a um Lobo Mau tapado e uma Chapeuzinho Vermelho gralha insuportável! Puta mina chata! Ahauahuahauhua
Confira!

AT Revista

2006-05-26T17:39:00.000-03:00

Para os amigos ingratos e miseráveis que não gastaram R$2,00 pra comprar a Tribuna de 02 de abril de 2006 e me ver no suplemento AT Revista!

Abaixo, a entrevista feita por Gustavo klein e foto de Marcelo Justo.

FELIPE E O CINEMA

Cursando o último ano de Jornalismo, o santista Felipe Goulart é um caso raro de alguém que, ainda na universidade, já sabe o que quer para o resto da vida profissional: ser crítico de cinema. Sonho bastante comum entre quem é fã da sétima arte, é verdade, mas ele tem um diferencial: já trabalha, há alguns anos, com o mais conhecido profissional da área no Brasil, Rubens Ewald Filho, e tem um programa que fala dos lançamentos nas telas e nos DVDs em um canal da região. Seu interesse pelo assunto surgiu na adolescência: “Tinha um amigo que sempre ia junto comigo ao cinema. Nós anotávamos todos os filmes a que assistíamos em um caderninho, com sinopse, nota, foto etc. A cada ano, tentávamos bater o recorde do ano anterior”. Felipe tem um gosto eclético, que vai de clássicos norte-americanos como Do Mundo Nada Se Leva (Frank Capra) até os desenhos da Disney, mas curte também filmes que fujam do esquemão hollywoodiano. “Temos que sair do ovo com bacon dos Estados Unidos, ver coisas diferentes. É a viagem de pobre: por R$ 3 você aluga um filme da Bulgária e, indiretamente, conhece um pouco da cultura de lá, vê como é o café da manhã e até que o Sucrilho que eles comem é verde”.Terminando Jornalismo, Felipe planeja uma pós-graduação... em cinema, claro.

24 Horas - 5ª Temporada - Season Finale

2006-05-25T05:50:00.000-03:00

Terminou nesta segunda (22/05), a quinta temporada da série 24 horas. De longe, a mais devastadora de todas. Logo no primeiro episódio morrem Michelle Dessler e o ex-presidente David Palmer. Tony Almeida fica seriamente ferido. Chloe O'Brian é perseguida e Jack Bauer ressurge das cinzas. Sem falar que no meio da temporada, a UCT será mortalmente atacada, a Segurança Nacional irá tirar a jurisdição da unidade, e o principal, o presidente norte-americano “parece” estar envolvido com os acontecimentos do dia.
Nas temporadas anteriores, a ameaça inicial nem sempre perdurava até os últimos capítulos, desviando a trama completamente daquilo que havia iniciado. A ponto de no final de 24 semanas você nem lembrar mais qual era. Mas neste quinto ano da série, os acontecimentos tiveram maior relação e caminharam com uma boa conexão do começo ao fim.
E o melhor de tudo é que o vigésimo quarto capítulo termina com um “gancho” excelente para a sexta temporada, que deixou qualquer fã desesperado para o início da próxima saga de Jack Bauer. Como dica, basta dizer que finalmente teremos um 24 horas com a tão falada ‘missão internacional’.
Foi também das temporadas, a que teve mais participações especiais de astros famosos. Os principais foram Sean Astin, o Sam de O Senhor dos Anéis no papel do agente Lynn McGill; e Peter Weller, o eterno Robocop, como Christopher Henderson, um ex-desafeto de Bauer na UCT que agora age com os terroristas. Do elenco anterior, retornam ainda William Devane como o secretário de Defesa Heller, e a gatíssima Elisha Cuthbert, reprisando seu papel como a filha de Jack, Kim Bauer. Outra que também continuou foi Kim Raver, que interpreta a filha do secretário e também namorada de Jack Bauer, Audrey Raines, agora foi efetivada na Unidade Contra-Terrorismo.
Segundo o site da Fox, por aqui, ainda faltam 12 episódios para o fim da série. Quem tiver paciência que aguarde! Eu já vi todos!

Nota: (4 de 5)

Postagem Inicial + Superman

2006-05-23T09:54:00.000-03:00

Finalmente aderi (ainda que tardiamente) ao maravilhoso mundo dos blogs. Ou como eu costumava chamar, Bostologs. Talvez ainda chame.... vamos ver....O fato é que nos primordios do blog, eles eram usados não profissionalmente, mas como diários virtuais. Com balelas do tipo "ele não gosta mais de mim... e agora, o que farei da minha vida!". Mas em uma das aulas das manhãs de sábado me fez deixar o "pré-conceito" de lado e observar com olhos jornalísticos. O primeiro, e que acompanho ainda hoje, foi o do Sérgio Dávila. Claro que muita coisa não concordo, mas é uma opinião que deve se levar em conta também. Fora que volta e meia ele se muda por uns tempos para a terra do Tio Bush e dá uma visão única de fatos e notas do showbiz....Enfim, cá estou e chamo os amigos pra mergulhar de cabeça nessa nova onda......Bjs e Abçs

Aproveitando essa postagem teste inicial, disponho o link do novo trailer (e espera-se definitivo) do novo filme do homem-de-aço, Superman Returns.Sensacional e emocionante como os anteriores (esse é o lado fã que está falando). Já minha porção jornalística diz que as cenas são basicamente as do anterior (claro que mais e melhores também foram acrescentadas), mas acho que a cena final, da “bala no olho”, deveria ter sido guardada para uma eventual surpresa do filme. Clique para o trailer.